Taller Literario Edén y Lujuria 2008

FELICITACIONES

2008-01-02T14:54:00.000-03:00

Queremos felicitar a la Fundación Trabajo para un Hermano encabezada por Jorge Tagle por llevar a cabo el proyecto cultural literario 2008 del Fondo del Libro y la lectura. En el cierre del evento destacaron los escritores; Francisco Javier Parra, Camila Varas, Ricardo Cisternas, Carla Deppeler, Carolina Escobar. Fue el punto alto del evento literario.

FINALIZA PROYECTO CULTURAL TPH

2008-01-02T14:53:00.000-03:00

Festival Literario de talleres de

TPH cumplió con las expectativas

El evento tuvo como protagonista a exponentes de los talleres literarios “Escritores Jóvenes” y “Edén y Lujuria”, ambos de la fundación, además de la participación de distinguidos escritores de la zona.

La actividad realizada el sábado 29, en el local La Cocina, ubicada en Paicaví 246, significa el fin del ciclo literario patrocinado por la fundación TPH y cada uno de sus talleres. Todo inicio con el proyecto presentado al Fondo del Libro y la Lectura y que tuvo como punto fuerte, el concurso para literatura joven en la Región del Bío-Bío, en septiembre de 2007.

El encargado de organizar el evento fue el taller de Escritores Jóvenes. Pero el Festival Literario contó con la presencia y participación de integrantes del taller Edén y Lujuria y otros escritores ya consolidados.

Durante las dos horas y media que duró el festival; literatura, danza y música tuvieron su espacio en lo que las 27 personas presentes calificaron como una tertulia amena. Incluso el cambio en el programa a última hora, no significó una mayor desorganización del evento puesto que fue clave la ya consolidada comunicación de cada uno de los presentes.

A las 16:30 inicia la actividad con la bienvenida de Camila Varas y Francisco Parra, encargados de la conducción del evento, ambos del taller de jóvenes. Jorge Núñez, poeta de la comuna de Penco, fue el encargado de realizar la charla con el eje central de la palabra, donde el escritor realiza una extensa revisión de la importancia de la palabra para el hombre tanto en el aspecto social, racional y religioso.

“Es gratificante para personas de mi edad, compartir ésta jornada con jóvenes talentosos, con todo un potencial literario por explotar” dijo Jorge Núñez, frente a los trabajos expuestos, dando hincapié en la calidad de cada uno de ellos.

Las presentaciones musicales, estuvieron a cargo de Francisco Parra y Jorge Reyes, guitarra y voz respectivamente. Más tarde fue el turno de Diego Gálvez, quien realizó un espectáculo que fusionó danza y música. “Considero que estas iniciativas son atractivas para personas de mi edad, además de entregarnos espacios para poder expresarnos, sin importar la distintas generaciones del público” agregó Gálvez.

19:00 horas y la ceremonia llega a su fin, los presentes se van satisfechos por la jornada. Comprometidos además, para continuar con las actividades literarias para marzo de 2008, pero ya no se menciona el funcionamiento de dos talleres, sino de un taller único que según palabras de Cesar Valdebenito, director de ambos espacios culturales y el gran ausente en el festival del sábado 29, se complementaran la potencialidad de los jóvenes con la voluntas de las personas adultas.

Origen: Edén y Lujuria

El punto de inicio para ambos talleres se remonta cuando Yesica Venega, coordinadora de talleres literarios de TPH, envía un proyecto al fondo del Libro y la Lectura. Proyecto en el cual, se busca otorgar espacios al desarrollo cultural, literario principalmente, en la región. Finalmente se logró su financiamiento.

Como fundación, en TPH está presente el tema de ponderar espacios al incluir capacitación para adultos y micro-emprendedores, así como entregar apoyo a la empleabilidad independiente. Las proyecciones estaban por muy debajo de los resultados finales, los cuales de manera satisfactoria las superaron finalmente.

María Fierro, posee vínculos desde 2001 con la casa central de Trabajo Para un Hermano (TPH) en la octava región. Motivada, al igual que muchas mujeres, en buscar de espacios de expresión. En la actualidad se desempeña tanto en el taller Edén y Lujuria, como encargada de la logística en la sede ubicada en Juan de Dios Rivera 1364, Barrio Norte.

Su vinculación con la literatura se remonta al año 2000, cuando recibió una invitación para participar en el concurso Historia de Patos Buenos, que tenía como principal intención escribir de temas constructivos referentes a la comunidad, frente a un creciente periodismo que analiza las noticias con un enfoque negativo.

“Participé con el escrito 20 historias y un sueño, quedando seleccionada entre las veinte mejores. Fue Yesica Venega quien me motivó a que me integrara y participara de actividades literarias de TPH, dirigidas a mujeres adultas” comentó.

Con el pasar del tiempo, se consolidó lo que hoy se conoce como Taller Literario Edén y Lujuria. Como una iniciativa para insertar la cultura en Barrio Norte, sector en donde vive la mayoría de las integrantes.

Inicios: Escritores Jóvenes

En su primera instancia el Taller de Escritores Jóvenes se formó a partir de los ganadores y menciones honrosas del concurso de septiembre, a quienes se les invitó participar de manera activa en la realización de un taller gratuito los sábados de 11:00 a 13:00 horas. Con el pasar del tiempo el grupo se redujo, pero no significó una desmotivación para quienes continúan siendo miembros.

“La parte fuerte del proyecto es la realización de un concurso literario que incluía a niños y jóvenes de la región, del cual a mi me correspondió la difusión de dicho concurso en otras provincias contactándome e incentivando la participación en liceos y colegios” recalca María Fierro, indicando además que fueron más de 200 textos que concursaron, superando toda expectativa de los organizadores.

“De todos los proyectos que se adjudicó la fundación el 2007, en términos literarios, éste fue el más potente” agregó. Por lo cual, no se descarta la posibilidad de un llamado a un nuevo concurso.

Ricardo Cisterna, miembro del taller literario Escritores Jóvenes comenta que esta experiencia resultó agradable y no duda en poder participar el 2008. “Ya se ha logrado un gran lazo de amistad entre los participantes, si bien empezamos 16, ganadores y menciones honrosas del concurso, en la actualidad somos ocho, que cada sábado nos reunimos y compartimos nuestros trabajos”.

El actual alumno de Ingeniería Civil Informática en la Universidad de Concepción, declara haber sido un buen lector a temprana edad, como es el caso de la mayoría de los participantes del taller, quien ya a los catorce años comenzó de lleno en la literatura

Participó en el concurso, al enterarse de éste en el liceo, obteniendo una mención honrosa y la invitación a participar en el taller gratuitamente. “He intentado antes participar en algún taller, pero el factor tiempo y los recursos no me lo permitían” concluyó.

Comunidad virtual

Otra parte del proyecto fue generar encuentros cara a cara con escritores ya consolidados. Comenzando con aquellos que fueron jurados del concurso. El objetivo fue crear una comunidad virtual de escritores que incluya ambos talleres, el jurado del concurso Literatura Joven en la región del Bio-Bio y escritores invitados, para un crecimiento y desarrollo en conjunto.

“Los chicos tienen un blog, al igual que los adultos” comenta María Fierro. “Pero, en lo personal, complica participar en estas nuevas tecnologías… no digo que no sean efectivas para darnos a conocer lo que hacemos y quienes somos, como una propuesta cultural, sólo me refiero la siempre significativa brecha generacional” concluyó.

La idea de los blog es una forma para mantener el seguimiento y ver como se va evolucionando, por medio de comentarios y críticas entre ambos talleres. A su vez entrega mayor participación a cualquiera que llegué a ingresar tanto a la dirección del taller de Escritores Jóvenes http://tallerescritoresjovenes.blogspot.com, como al blog del taller literario de adultos: http://tallerliterarioedenylujuria2007.blogspot.com.

Pero como ya fue mencionado, de boca de María Fierro, se aprecia como las intenciones de César Valdebenito, director de ambos talleres literarios de TPH, pretende consolidar para 2008, un único taller, donde jóvenes y adultos tengan la oportunidad de participar y puedan hacer críticas. Esto entregaría a esta comunidad de escritores virtuales un espacio físico donde poder seguir desarrollando los lazos literarios.

Por Jorge R. Reyes Núñez

Alumno de Periodismo

Universidad de Concepción

Concepción- Chile

CIERRE PROYECTO CULTURAL TPH

2008-01-02T12:32:00.000-03:00

Con una asistencia de 18 personas aproximadamente se realizó El Festival Literario con el que se cerro el proyecto cultural del Fondo del Libro y la Lectura. El evento partio con la presentación y saludo de la Camila y Francisco Parra. Además Camila leyó un texto poético. Entre lo más destacado de la jornada festivalera literaria podemos nombrar la lectura de Jorge Núñez, "La palabra¨, la presentación musical de Jorge Reyes y Francisco, la lectura literaria de Carolina Escobar, Camila Varas, Francisco Javier, Carla Deppeler, Ricardo Cisternas. Por su lado María Fierro contó la experiencia de los talleres literarios y la obra. Felicitaciones.

COMUNIDAD LITERARIA VIRTUAL

2007-12-17T09:27:00.000-03:00

Un nuevo encuentro de la comunidad literaria virtual se realizó este domingo 16 en la fundación TPH. Con una lectura literaria y un cóctel se cerro el evento que duró siete horas. Entre los escritores que pertenecen a esta comunidad encontramos a; Javier Bello, César Valdebenito, Rodrigo Palominos, Francisco Javier Parra, Camila Varas B., Marta Tapia, Maritza Martinez, Roberto Garay, Marisol Montero, María Fierro, etc, etc...
SALUDAMOS A LA QUE FUE DESIGNADA EN FORMA DEMOCRATICA POR EL GRUPO PARA ADMINISTRAR LA COMUNIDAD VIRTUAL Y LE BRINDAMOS TODO NUESTRO APOYO CAMILA BARAS B.
Por otro lado la comunidad literaria virtual desea felicitar a Javier Bello por el Premio Pablo Neruda 2007.

JOSÉ GALDAMES

2007-12-12T12:28:00.000-03:00

LUGAR NATAL

Paso a paso las piedras se vuelven calles

el verde exhala un…..” aire fantasmal”.

Extraigo de la tierra treinta años

pupilas buscaron sin encontrar

solo nostalgia, llanto interno

deseaba una historia nueva

cubriéndome y respirando entre ellos.

En tus entrañas de nuevo

me embriagas, sonríes

persiste tu aroma natal.

MARTES

Circulo amigable

semanario esperado

textura de risas

pinceladas de ímpetu

parto de versos

discrepan, coinciden

me lleno de ideas

disfruto ¡como disfruto!

la novena lo dibuja como línea

un cigarrillo me consume

pasos te observan

mi espalda te abraza.

ARBOL VIEJO

Grietas en el rostro

anillos de crecimiento

en ellos cuantas cosas.

Tus ojos se caen pequeños

sol, trabajo, todo

quemaron tu natalidad.

Hombre senil

hueles a flores

inerte en recuerdos

atrás vienen mas.

Otras historias, otros versos.

ETEREO

Soñé que la distancia física era real

que el rostro y los ojos ya no mordían

Mi abejita viste de colores nítidos

y crece como un jardín .

Una imagen etérea me abraza

sus caricias me adormecen

Soñé con mis hijos y sus hijos,

con ellos tocaba solos del alma.

Es de mañana, tu mirada ambigua

busca lo débil para cercenar momentos

haciendo surcos de pena, alejando la armonía.

CARETAS

Piedra gélida, sin latidos

labios secos, muerden

voz grave, podría ser bella

pero exhala veneno.

Árido ambiguo, lleno de caretas

timbre de voz inventado

engañas a cuantos

tu rostro amargo ocultas.

Tienes marcas en tu forma

ellas te dan movilidad

te justifican, amparan

yo se quien las tallo

te molesta que conozca.

Cuanto tiempo escucho tu erosión

cuanto tiempo bebo tu aliento

cuanto tiempo escapo a tu sombra

a veces anhelo que ya no haya.

Hace unos años, te astillaste

pequeño cuerpito distinto

ojitos tranquilos, me quieren

mis brazos lo lijan, suavizan

es algo bello, lo amo.

Quizás esta piedrita

desenmascare tus disfraces

y me acompañe en octubres

hasta el momento aquel sin días.

VIBRATOS

Pequeño y delicado cuerpo

te conocí hace mucho, ahora mi amiga.

Desde tus cavernas hermosamente delineadas

surgen vibratos, lamentos, aún quejidos.

Mis manos cubren tu cuerpo como caricia

permites que mi alma tenga imagen

mi voz se extiende con tu ayuda.

Entonces la estatura crece

un canto mágico alumbras

tus labios besan los oídos.

UNA CONVERSACIÓN LITERARIA ENTRE BELLATÍN Y CÉSAR VALDEBENITO

2007-11-21T18:57:00.000-03:00

Bellatín formuló cuatro preguntas al escritor chileno César Valdebenito

¿Qué nos puedes decir del tiempo de “El Amante de la China del Norte”?

Rememorar la época de “El Amante de la China del Norte”, es rememorar una época de la literatura. Recuerdo muchos escritos como una larga lista de escritores amenazantes; lo recuerdo y me parece una de las mejores imágenes que he visto del país. Esa post de “El Amante de la China del Norte”, (por cierto, sería un blogger envidiable) presentaba ese espacio horrible de una literatura: cruda, ruda, proscrita, con una habilidad que ninguna publicación de este período ha logrado. Un pasquín que no desviaba el rumbo. Porque éramos difíciles de asimilar o confusos o demasiado claros; esos pasquines semanales eran duros: entre la nimiedad y la facilidad para saltar de epigrama en epigrama, entre el chiste privado y el ajuste de cuentas, entre el cuento y el poema, entre la crítica, la reflexión y la opinión. Allí estaba el único oráculo que todo escritor podía consultar. Allí estaba todo. Publicábamos escritos que eran especies de memorias privadas, que no solo valen por su materialidad documental, sino también, porque revelan a las idiotas formas de lo cotidiano, como mecanismos secretos del horror y del asombro; basta leer los expurgados diarios de Bizama; los poemas, enfermántemente limpios de cualquier mácula, de Palominos; los silencios de David Preiss; la fuerza de Javier Bello; todos ellos eran publicados, y hoy son los poetas de Chile.

En cada “Amante”, hay una colección de secretos que no sabremos nunca y exhiben una violencia impecable, que puede extenderse al entorno. Pasábamos por períodos y en cada período, había una maquinaria humana que funcionaba como un engranaje y en muchas ocasiones, sencillamente, ese engranaje fallaba o no funcionaba, por razones imposibles de discernir. Recuerdo a Natalia Vogel, cada vez que publicaba algo, era como una confesión parecida a una mueca; los textos de Juan Herrera y de Damsi Figueroa; todos los ejemplos son intercambiables: David Preiss pudo ser Damsi Figueroa, y Herrera, Natalia Vogel. O al revés. Todos contra todos porque, incluso, la condición póstuma de algunos de esos textos, no aseguraba nada. Allí, la sorpresa era una forma de valentía; la futilidad, un asunto estético. Es, como dice Sandor Marai, “la sospecha de que esas bagatelas se convertirán en las piedras preciosas que estaban llamadas a ser”. De vez en cuando alguien me dice, que por ahora se le antoja, que tal vez sea mejor leer los pasquines que leer novelas. Más honesto. Más riesgoso. Más sano. Mal que mal, posee ese olor a camarín (donde la intimidad se propone como un paisaje a ser conquistado), que hiede como una forma de revancha, mientras convive con el egoísmo o la fascinación de una lengua distraída o concentrada sobre sí misma. Y en esos momentos, el pasquín se transforma en la posteridad incómoda, en la intuición de un secreto falso en la bruma, acaso en una revelación sumergida en el agua.

¿Quiénes más publicaban?

¡Muchos!: Leonardo Ojeda, Rodrigo Lira, Alejandro Zambra, Pedro Aldunate, Andrés Anwandter, Nicolaz Díaz, Alejandro Anabalón, Luís Rebolledo, Lebemel, etc, etc, etc…muchos poetas y por supuesto, también a cuentistas: Andrea Maturana, Marjorie Mardones, Italo Nochetti, María José Viera Gallo, es decir, a los que estaban escribiendo el palincesto de la literatura; muchos de ellos destacables; otros, definitivamente, descartables, pero aunque alguno de estos autores, fuera capaz de sobresalir, su mérito podía pasar desapercibido, sepultado por la variedad de las cosas y arrojado a la miscelánea general de la vida. El que perseguía la fama con su escritura, solicitaba la atención de una multitud veleidosa entre los placeres, o inmersa en sus negocios, o sin tiempo para las diversiones intelectuales; apelaba a jueces dominados por las pasiones, corrompidos por los prejuicios, que frustran la aprobación de nuevas obras. Algunos eran demasiado indolentes y nos leían porque se había cimentado la reputación; otros, eran demasiado envidiosos para promover esa fama.

¿Cómo se trabajaba?

Cada vez que se sacaba un “Amante”, la atención se disipaba, la memoria se sobrecargaba, la imaginación parecía coartada, la mente la ensombrecía las preocupaciones, el cuerpo languidecía por cada segundo que dejaba escapar por intenciones, que poco tenían que ver con el pasquín. Se trabajaba sobre un tema insulso, hasta que era demasiado tarde para cambiarlo; los pensamientos se difuminaban, la ansiedad se tornaba desmedida, y la apremiante hora de la publicación no permitía que el discernimiento lo revisara o borrara o redujera… nada es más evidente, que la decadencia de los años debe concluir con la muerte; y no obstante no hay nadie que no crea que puede seguir viviendo otro año; por esto mismo, no había nadie del pasquín que deseara que la publicación no sobreviviera otro año… Nada estaba asegurado, sin embargo ¿cómo podíamos distinguir el trabajo del pasquín, la vida literaria del pasquín y el pasquín? Habíamos inventado una vida literaria, podíamos registrar los acontecimientos todos los días y nadie, tan lejano como un lector, llegaría a distinguir la delgada línea entre los sucesos reales y la ficción, entre la ficción y la especulación sin forma; entre la especulación sin forma y ese magma literario que se fraguaba. Así, el tiempo pasó. El último año, el último día, llegó. Llegó y pasó. La vida de ese pasquín, que nos hizo la vida más agradable, tocó a su fin, y las puertas de la muerte se cerraron sobre nuestras esperanzas.

¿Fue una calamidad?

Estas son las calamidades, mediante las cuales la providencia nos hizo perder, gradualmente, el amor a la vida. La fortaleza podría repeler otros males y la esperanza mitigarlos, pero la irreparable privación, no dejaba nada con lo que mostrar resolución o halagar nuestras esperanzas. Nos enfrentábamos a todas las guerras posibles, hablábamos sobre la cultura contemporánea como resaca permanente, la mía y la de todos. Contemplábamos, cada semana, cada publicación como una catástrofe ya acontecida, sin negar parte de la culpa de ese caos o esa violencia. Desde luego, no pensábamos que se iba a morir. Pensábamos que el pasquín siempre iba a estar ahí, que nos atacaría con una nueva y violenta página que no leeríamos, pero que celebraríamos igual. Y, si en ocasiones, bordeábamos la caricatura, también éramos capaces de esbozar muecas aterradoras; era como sentirse al lado de la infinita tentativa fallida, de redactar la gran literatura chilena. Cada página consistía en una tierra fallida y yerma donde se redactaba la historia.

¿En fin, qué nos dejaron aquellas páginas literarias?

Allí, el sufrimiento apareció interpretado, en un momento el inmenso vacío literario apareció colmado; las puertas las abríamos ante todo nihilismo suicida. La interpretación de estas cosas –no cabe dudarlo- traía consigo un nuevo sufrimiento, más profundo, más íntimo, más venenoso, más devorador de vida. A pesar, de todo ello, el escritor y el lector quedaba así salvado, tenía un sentido leernos. En adelante, no era ya una hoja al viento, como una pelota del absurdo, del sin sentido, ahora se podía querer algo, por el momento era indiferente lo que quisiera, para qué lo quisiera y con qué lo quisiera; la voluntad misma estaba salvada. Allí había una risa fundida en una experiencia puramente estética, libremente hedonista y cognitivamente poderosa.

EN LAS IMAGENES FOTOGRAFÍAS DE CÉSAR VALDEBENITO

LUIS REBOLLEDO

2007-11-20T14:20:00.000-03:00

ESPERO ACICALARTE TODAS LAS VELLURAS

Espero acicalarte todas las velluras Y me des permiso del eterno Tomarte de
cuerpo dormido Demonio y pájaro Hacerme hombre aproximado Todo con la
edad
inmadura De poseer el ciclo entre la mirada y el cuerpo rodeado de absurdo.

2007-11-17T10:03:00.000-03:00

TALLER LITERARIO EN LA FUNDACIÓN TRABAJO PARA UN HERMANO

En busca de la literatura perdida

La Fundación Trabajo Para Un Hermano, cumple labores que trascienden los límites de posibilidades como la capacitación, la venta de productos en la comercializadora, y abrir las puertas a miembros de un mundo mas marginado y alternativo. Efectivamente, esta Organización No Gubernamental se extiende en un mar de posibilidades capaces de acoger los talentos en diversos ámbitos.

Las letras, como reflejo de los sentimientos ocultos de los hombres, también son bienvenidas. Existen dos talleres que se enfocan en la producción e interpretación de escritos, bajo la supervisión de Cesar Adolfo Valdebenito poeta, escritor y ensayista. Uno dedicado a los jóvenes que se destacaron sobre el resto con sus obras, al decidir poner a prueba su lucidez, en el concurso literario convocado por la institución en agosto del presente, su día de encuentro es el sábado. El otro que existe desde el 2004,y se reúne los martes. .

Este último cuenta con número reducido de participantes. Analizan los ritmos y melodías de las obras de sus compañeros, fomentan la utilización del diccionario, reconocen las cacofonías en los relatos, aconsejan al autor, basándose en la percepción colectiva. “Se cometen errores de forma, de fondo, cuando están buscando un estilo o una manera de expresarse, equivocaciones que es necesario corregir”, comenta el maestro.

Estos espacios no son habituales, en el resto del país instancias como la descrita parecen una utopía. No se dan distinciones ni tratos diferentes por motivo de la edad u ocupación, pues todos pueden estar a un mismo nivel en posición de reconocer nuevos contenidos destinados para cada sesión,

El humor, las anécdotas, las ironías se sitúan como elementos esenciales de desenvolvimiento entre los presentes. Se manifiestan en la atmósfera aires de hermandad, comprensión, empatía y complejidad, con entusiasta disposición frente a los nuevos conocimientos. No sólo es necesario saber palpar el significado del texto, sino además identificar la correcta utilización de formas, técnicas e ideas correctamente hiladas. El acertijo consiste de dilucidar lo que el poeta pretende confesar al mundo.

Gracias a las posibilidades, los individuos desarrollan y pulen sus habilidades de comunicación social, respecto a sus sentimientos ocultos en lo más profundo de su ser. Aprender a pronunciar lo que se piensa en la sociedad, no es un camino fácil. El guía de la instancia, Valdebenito, se convierte en el mediador de los potenciales artistas con sus emociones e inconscientes. El crecimiento personal es notable.

Los gritos de la comunidad de mortales claman por oportunidades semejantes. Quizás sea la solución antes la falta de lectura en los chilenos. Sentir un libro como una herramienta y aliado de tertulias e insomnio, en lugar de encasillarse en pasatiempos que poco ayudan a su superación y valentía. Comprender el universo sumergido en la mirada de otro individuo que en algún momento pasó por los mismos problemas y cuestionamientos, puede orientar en la creación del slogan de la batalla con la propia vida y los obstáculos, que surgen como malezas entre las hermosas flores de primavera.
ver sus creaciones en http://tallerliterarioedenylujuria2007.blogspot.com/ y http://www.tallerescritoresjovenes.blogspot.com/

Escrito por:Francis Jiménez, Estudiante de periodismo, UDEC.

Publicada el jueves, 15 de noviembre de 2007

AIDA MELLA

2007-11-09T16:59:00.000-03:00

Por qué leer “La muerte de Iván Ilich”

León Tolstoi

“La muerte de Iván Ilich”, es una novela corta, del gran escritor ruso León Tolstoi, (1828-1910) publicada en 1886. La obra de Tolstoi, pertenece al movimiento artístico y literario que nació en la segunda mitad del siglo XIX llamado:”Realismo”. Movimiento literario, que se caracteriza porque sus representantes, reflejan en su escritura fielmente la realidad, lo cotidiano; empleando para ello un lenguaje coloquial y crítico frente a la sociedad de su tiempo; con personajes testimoniales que retratan cabalmente a las clases sociales existentes, los oficios, los problemas que les aquejan, el entorno donde viven, etc., es decir, la realidad, tal cual es, con los problemas propios de la existencia humana. Todas estas características están, magistralmente, desarrolladas en esta novela de Tolstoi.

La novela “La muerte de Iván Ilich”, es la narración del proceso que vive su protagonista, un abogado prestigioso, que ha alcanzado el éxito profesional y económico, luego de superar algunos obstáculos y de haber alcanzado cierto equilibrio en su vida familiar, cuando desarrolla una fatal enfermedad, que lo conducirá irremediablemente a la muerte. Es, en este proceso, que se cuestiona la vida “feliz”, que hasta ese momento cree haber tenido y se da cuenta, que todo su bienestar: económico, profesional y familiar que ha logrado, carece de valor y de ningún modo le evitarán el sufrimiento físico y emocional, ni la incertidumbre de no saber cómo afrontar la muerte que ve acercarse inexorablemente. Toma conciencia, mientras está postrado y en la soledad en que se encuentra, que la vida de los miembros de su familia sigue su curso y que él se ha transformado en un estorbo para ellos; que todos, salvo un criado, le mienten al decirle que sanará; que son incapaces de consolarlo y también, se da cuenta, cómo sus amigos y colegas, con los cuales se reunía constantemente, a jugar a las cartas, sólo esperan su muerte, para saber quién de ellos ocupará el sitial del alto cargo público, que dejará vacante. Pero el hecho de enfrentar a la muerte, es lo que más le preocupa, porque jamás había pensado en ella y se desespera y rebela, hasta que al fin entiende que debe aceptarla; y es, en este momento, cuando logra obtener alivio a su aprehensión y calmar sus terribles dolores, físicos y emocionales, que lo llevarán a morir en paz, con su entorno.

Leer esta obra, a más de alguno, nos hará reflexionar y meditar sobre nuestra propia vida. La obra en sí, es una gran reflexión acerca de la muerte y del significado de la vida.

Pienso, que la lectura de este relato ha sido recomendada por el Director del Taller, porque siendo una novela corta de Tolstoi, porque sí tiene novelas bastante extensas como: “La Guerra y la Paz” o “Ana Karenina”, entre otras, nos muestra la genialidad y maestría de su autor, para describir los diferentes sentimientos y sensaciones, que va experimentando su protagonista durante el desarrollo de la trama, no obstante, narrar un hecho tan cotidiano en la vida del ser humano, como es el tener que enfrentar a la muerte. En ella, también nos hace un retrato fiel del ambiente que rodea al protagonista. Además de poseer su escritura, una intensa fuerza expresiva, empleando para ello un lenguaje claro y directo, que da gran fluidez a su lectura y una poderosa tensión al relato, logrando hacernos partícipe del mismo. Todas estas cualidades, que caracterizan este relato hacen que sea una novela corta perfecta. Cualidades que también podemos encontrar, en toda la obra de este gran escritor ruso y que le han permitido trascender y ser considerado uno de los grandes escritores de la Literatura Universal, de todos los tiempos.

Son todas esas características, enunciadas en el párrafo anterior, sobre el relato corto: “La muerte de Iván Ilich”, de León Tolstoi, que hacen, que su lectura sea un referente genial de aprendizaje, para quiénes deseen escribir y lograr construir un buen relato.

por Javier Bello

2007-11-08T16:35:00.000-03:00

LA ANGUSTIA DE LAS INFLUENCIAS: ENIGMA TORNASOL.

"Cuando el pensamiento se desprende de sus raíces, el ser ve claro, interpreta en sí el sentido de un lenguaje simbólico o mítico que desea traducir este contacto. Hace lo posible por moverse en torno a esta lucidez y ordena el golpe que viene desde el país de adonde."

Rosamel del Valle

La tercera dimensión de la realidad es la palabra. Habitamos no sólo el tiempo y el espacio, sino también los parajes de la imaginación, y el tránsito inevitable entre ellos. La angustia de las influencias es un nombre que designa una de las experiencias estéticas fundamentales de un autor, un fenómeno que necesita de la lectura y dispone de las implicancias vitales que ésta representa. Se trata de un tránsito doble: en primer término la tergiversación que el yo real infringe a la obra y, en segundo lugar, la huella que las palabras de otro dejan como un residuo permanente en el que lee. La voz de alguien parece hablarte a ti detrás de las palabras.

Mis primeras lecturas fueron narrativas. Sin duda el espíritu de lo imaginario, el ángel necesario de Wallace Stevens, se encontraba allí, pero al mismo tiempo se alejaba en esas páginas tras una distancia que he vuelto a sentir en toda obra -cual más, cual menos- que pretende hacer participar al lector de una ilusión de realidad exterior. Detrás de esas palabras no había una voz que me hablara. Sólo creí oírla cuando me acerqué al primer libro de poemas que cayó en mis manos: el Romancero gitano de Federico García Lorca, editado en compañía del Cante Jondo. Inmediatamente supe que aquella forma de obrar con la palabra se dirigía a mí. Luego vinieron mis lecturas de Residencia en la tierra de Pablo Neruda y Poeta en Nueva York del mismo García Lorca, dos libros que continúan persiguiéndome hasta hoy, al igual que las figuras de ambos autores. Poco después aparecieron Vicente Huidobro y Arthur Rimbaud. Luego Pablo de Rokha, José Lezama Lima, Gonzalo Rojas, Pier Paolo Pasolini, Enrique Lihn, sólo por nombrar a los primeros.

Tardaría mucho en describir con precisión todo aquello que en esas lecturas fue para mí concreto y fundamental. Esas palabras entraron en mí como una fluencia continua de ritmos e imágenes sin la que nunca he escrito un poema que me parezca de algún valor. Una fuerza que habitaba los lugares que yo desconocía de mí mismo y los iluminaba haciéndolos propios, a la vez que los evidenciaba ajenos, ese sitio movedizo y extraño que desconocemos pero que nos expande y nos delimita y que muchos suelen nombrar con palabras aledañas al concepto de lo subconsciente, pero que yo llamaré voz. Esa fuerza aún desconocida hizo de mí otro, ese otro que a veces vuelve cuando yo lo llamo y también cuando no lo hago, a hablar por mí. Ese estado interior no me era totalmente desconocido, pero su materialidad había sido diferente. En la infancia de la prelectura solía poner atención a fenómenos que los que me rodeaban consideraban inútiles: silbidos, melodías, el ruido de la lluvia, del mar, el enigma de los árboles y el zumbido de los insectos se asemejaron después a esas formas: cadencias, prosodias, giros de lenguaje, imágenes, consonancias y disonancias provenientes de mis primeras lecturas representan en mi conciencia el instante de lo primordial, la fundación de mí mismo, y continúan siendo las únicas que intento emular hasta ahora, aquellas que oscuramente vuelven no a adornar una lengua poética sino a constituirla en su materialidad primordial. Pocas cosas se han agregado posteriormente a este pequeño reducto que fundamenta mi personalidad, fija en el lugar del asombro adolescente.

Si hablo de la influencia de algunos poetas en un poeta, al menos en mi caso, debo decir que antes que sistemas de pensamiento, proposiciones filosóficas, manifiestos estéticos, mensajes ideológicos, lo que ha permanecido en mí son esas partículas de las primeras lecturas, aquello que aún llamo poesía por una serie de elementos que reconozco: al mismo tiempo habitantes de mi interior que pobladores de un lugar distante. Las lecturas que permanecen en mí, aquellas que ya he declarado, no oscilan, como se ha dicho tantas veces, entre el desorden absoluto del discurso y la claridad que se transparenta para comunicar algo, las contradicciones más comunes y vulgares del pensamiento poético. El irracionalismo representa un modo de convivencia con la palabra de una radicalidad distinta, donde a un enigma, a una formación material misteriosa, se le otorga una forma estricta: el comportamiento del azar es de por sí inaprensible para los sentidos, pero cuando se establece de manera concreta se presenta como un fenómeno regido por una ley exacta, la "cantidad hechizada", como afirmaba José Lezama Lima, "esto y esto y esto" al decir de Juan Larrea. El poema como una maquinaria de origen desconocido, los engranajes de la oscuridad sólo visibles en su exactitud sin pauta, imanes donde el vértigo se pone en movimiento.

Poseo una confianza desmedida en la materia de lo desconocido que me habita. Las palabras de Juan de Yepes, llamado de la Cruz: "No te quieras solazar en lo que entendieres (...), sino en lo que no entendieres", ayudan a comprobar la inexistencia de los límites del territorio de la poesía, cuyas aduanas algunos declaran inexpugnables y otros describen como puertas hacia el país de la inexistencia, el vacío, la locura y la superstición. W.H. Auden, quien creía que el poema era una condensación de fuerzas desconocidas, escribe una de las alegorías más admirables, desde mi punto de vista, de la trasgresión necesaria a todo arte: el lector, el horror y el temeroso advierten al caminante sobre los peligros del paisaje que va a descubrir, cifrando el estigma en la frente del aventurero como un señuelo para los cazadores. "Fuera de esta casa. A ti, horror, es a quien buscan", responde el jinete a los aduaneros de turno "al dejarlos allí, al dejarlos allí". El viajero se aleja del poema y se pierde de vista. ¿Por qué no internarnos en la oscuridad y tomar distancia de tan afamados predicadores? Las únicas condiciones de representación y legibilidad de las que puedo dar cuenta dicen relación con el retrato detallado de la imaginación y la alteración de las percepciones ante las evidencias de una realidad revelada en su multiplicidad material.

Esas cadencias y esas imágenes que sobrevivieron en mí como silbidos o visiones se proyectaron sobre un paisaje, pero un paisaje del cual no contemplé la superficie sino la forma de su materia y el espíritu que allí duerme sin descansar. Desde mi primer poemario, La noche venenosa, publicado en Concepción en 1987, existe en mi escritura una fluencia desde lo irracional que desea descubrir y ponerse en contacto con esa fuerza reprimida en el cuerpo de la materia. Quizá ese movimiento premoral y multívoco de mi deseo -la identificación posible e imposible del sujeto con los sentidos, muchas veces indescifrables, que pueblan los cuerpos y las cosas- intente franquear uno de los abismos fundamentales que acompañan a la distancia entre palabra y objeto, la lejanía del sujeto con respecto a la realidad plural de lo existente. La poiesis se me ha revelado como un estado de por sí contradictorio, más bien, como el estado puro de la confusión. Un enfrentamiento constante que sostiene la tensión entre ese impulso y el obstáculo que crea su imposibilidad, es decir, entre lo que puedo llamar recuerdo del abismo de lo infinito y su anulación a través del nacimiento del sujeto a su propia condición histórica.

A partir de ese instante alguien existe como sujeto concreto, alguien que recuerda la totalidad y transmigra en la imaginación para ser otro. Paradójicamente, sólo la existencia otorga noción de este movimiento y de esa antigua unidad. Dentro de este ámbito existir puede ser una condenación. Al constituirse a través de la matriz de la forma, el sujeto se aleja del origen y debe comenzar a elegir, negándose a las demás alternativas, es decir, debe asumir el principio estable de la moralidad. El infinito se ha vuelto pérdida y la existencia se consuma en la linealidad. "Debe el hombre elegir entre perderse y salvarse; pero si elige está perdido", escribió el poeta José Viñals, desmantelando con un cínico silogismo la lógica existencial de la cohersión. En la mayoría de los poemas que he escrito creo haber encontrado huellas de esta condenación que precede a las opciones históricas: "si ya se derramó mi sangre en un nido furioso de riachuelos pardos,/ si ya se derramó mi sangre latiendo dentro de una arena que es mi propia sangre,/ si ya se vertió la leche de los hijos sobre la misma bandeja donde fueron devorados". Sin embargo, la pulsión que conduce a identificarse con la materia pervive en los subterráneos de la forma, la crea y la destruye: el "rayo fósil" de la persona. El sujeto deseante asume la devoración de todo aquello que lo rodea como un intento fallido de apoderarse de la totalidad por la palabra: "Cuánto amo todavía mis orejas como imanes de una fertilidad que no cabe en mi boca". Quizá, el terror a la inexistencia domina y conduce el movimiento principal de identificación con la materia que puede ser hallado, creo yo, en cualquier artista que haya encontrado el punto de fuga del azar. Para todos es evidente que lo que ahora es, pudo no haber sido o haber existido de otra manera. Severo Sarduy, por ejemplo, lee los signos provenientes de ese ámbito desde la historia hacia la posibilidad: "Como si de todos los jeroglíficos de la muerte el más angustioso fuera el de no haber nacido", escribe.

La voz poética, puedo afirmar a partir de mi experiencia de lectura y de escritura, proviene de un sustrato del deseo que no puede juzgarse en tanto moral e inmoral, sino que es anterior a ambas polaridades. El contacto con la materia de lo desconocido se encuentra en constante conflicto con la historicidad del sujeto. Cuando elige una forma y ésta le es otorgada, la voz se vuelve otra y se enfrenta con las formalidades preestablecidas de la lengua poética que la sostiene, de la cual sin duda ha provenido. El pensamiento que sostiene el discurso es su segunda víctima necesaria. El poema acepta sólo el pensamiento que su propia voz desarrolla. Cualquier intención previa del autor es expulsada. Si se acepta la voz del poema como un sustrato previo al pensamiento no comprometido con la materialidad de la palabra, se hace efectiva la trasgresión a un arte de la comunicación que busca construir un mensaje de lo preconcebido y espera de los receptores la aceptación de un material decodificable. La letra que sostiene la búsqueda de lo desconocido, el fundamento sin nombre, el huevo órfico donde se esconde el mundo, el tokonoma, imagen del vacío y de la plenitud, oscila entre la ilegibilidad y la revelación.

La autonomía de la obra literaria, una conquista estética de Óscar Wilde, fundamento de la poesía contemporánea, es, para mí, irrenunciable. Creo que el discurso poético no debe parecer real, sino que debe serlo: el poema constituye su propia realidad, la que, sin embargo, muchas veces es encubierta por el espejismo de las referencias. La experiencia citada se encuentra por el sólo hecho de ser invocada, dentro del poema. Intento llevar el fundamento de esa materialidad al extremo, donde toda referencia, incluso el significado estricto de cada palabra, sea imaginada en el discurso. No hablo de una voluntad experimental: se trataría de una ilusión técnica si se piensa que el sitio final de ese camino ha sido ya descubierto (pienso en los extremos a que llevaron al poema en nuestra lengua Vicente Huidobro, Rosamel del Valle y Juan Luis Martínez). Estoy convencido que no existe una naturaleza humana totalizante, pero creo que cada individuo posee una naturaleza particular. Del mismo modo no creo que exista una lengua poética de la que son deudores todos los poemas, sino que cada poema establece un código propio que representa su sistema y que luego se incorpora al ideolecto del autor. Desde este punto de vista he adoptado sólo una doctrina estética, que parte de la certeza de que aquello que escribo bajo la forma de un poema no me pertenece. Intento abandonar cada poema a su propia habla, me esfuerzo en descubrir aquella gramática que le otorga una naturaleza particular y obedecerla.

Si para algo debe servir una ocasión como ésta es para declarar la propia pertenencia y debatir sobre los alcances y posibilidades de cada estética. Comenzaré por hacer lo propio. Esas imágenes y prosodias que me otorgan materia, corresponden a poéticas que se construyen sobre lo que muchos han calificado como el exceso connatural a nuestra lengua poética, la lengua castellana. Creo que la grandeza de un proyecto estético no debe medirse a partir del logro o el fracaso de sus intenciones -uno de los pilares fundamentales de cualquier descalificación crítica- sino juzgarse en base a su productividad. Sin duda el español es rico en tales fracasos literarios: Luis de Góngora, José Lezama Lima, Juan Larrea, Vicente Huidobro, Rosamel del Valle, y además resumidero de grandes maquinarias de lenguaje también supuestamente fallidas según los cónsules de la posmodernidad y los edecanes del neoclasicismo: Saint John Perse, André Breton, Paul Celan y Ezra Pound. Mi prueba de fuerza fue y sigue siendo acercarme a esas enormes lecturas de nuestro lenguaje y desde allí constituirme. Devoración y asimilación. El primer límite que intento abordar es la propia lengua. La lengua materna es la que alberga al lenguaje en su materialidad sonora e imaginística más propia e intensa; no la traducción. Toda gran traducción ha sido posible, históricamente, gracias al dominio de la lengua que va a ser receptora de una nueva versión. Sin embargo, creo que Ezra Pound fue lúcido al declarar que la traducción, en un sentido amplio del término, es fundamental: la apropiación de las particularidades discursivas de la lengua extranjera ayuda a distanciar la perspectiva de la propia lengua.

Me someto a la sabiduría de Pound sobre esta materia para intentar deponer un mito de la crítica chilena contemporánea: se suele afirmar que la poesía chilena de este siglo constituye una sola línea tradicional unida por características estéticas independientes a los sucesos históricos que la componen. Sin duda es fácil descubrir continuidades, pero la diversidad de nuestra poesía sólo ha podido parecer una unidad independiente a través de un meticuloso trabajo de ocultamiento. Una vez más nos encontramos con aduanas y extranjerías. Muchos poetas pagaron -algunos lo siguen haciendo- el precio de las influencias extranjeras y de las relaciones con sus contemporáneos: Vicente Huidobro, Eduardo Anguita, Humberto Díaz-Casanueva, Braulio Arenas, Gonzalo Rojas y, por supuesto Rosamel del Valle, han sido calificados, no de muy buena manera, de excéntricos. Lo que quiero decir es que la poesía chilena de este siglo parece ser por sobre todo inseparable de los movimientos de la poesía contemporánea y sus particularidades son producto de cada uno de los sujetos que la conforman, no de una naturaleza general. El concepto de lo propio y lo extraño se debe, más bien, a adjudicaciones de legitimidad sobre diversas tendencias estéticas que convienen a los sujetos enunciantes, pero que son recubiertas de una propiedad nacional. Sólo un ejemplo: la elaboración del poema breve, donde cada palabra se encuentra ahí representando un significado preciso, otorgaría particularidad a la poesía chilena de esta última mitad del siglo. Su existencia es cierta y, por supuesto, necesaria; su origen obviamente no es nacional sino, más bien, anglosajón. Su primacía crítica desde los años sesenta ha ayudado a ocultar otras presencias. Junto a Pezoa Véliz, Nicanor Parra, Armando Uribe, Óscar Hahn, Gonzalo Millán y Floridor Pérez, existen Pedro Prado, Eduardo Anguita, Mahfud Massís, Alfonso Alcalde, Stella Díaz Varín, Braulio Arenas, Enrique Lihn y Raúl Barrientos, que practican el poema desde una perspectiva divergente.

Rosamel del Valle no sólo pertenece sino que encabeza esa concatenación poética, por estos días apartada de los centros valorativos de la crítica chilena. Permítaseme aquí invocar su espíritu, el del más inencontrable de nuestros hermanos:

Rosamel Del Valle proviene sin duda de tres poetas: Rainer María Rilke, T.S. Eliot y André Breton. Cada uno de ellos actúa en diversos aspectos de su obra como telón de fondo, acentuados uno u otro por periodos, y apareciendo con mayor o menor intensidad a lo largo de series y libros de poemas.

Rosamel del Valle no fue un poeta surrealista, al modo de Braulio Arenas en su primer periodo. Sin embargo, fue influenciado por el espíritu del surrealismo más que de cualquier otra vanguardia histórica. Más aún, en la superficie de su irrenunciable materia personal, aparecen de pronto los procedimientos imaginísticos de Breton. Pero Rosamel puede ser contemplado a la luz de esta comparación como un Breton sin manifiestos estéticos colectivos ni métodos de escritura prefijados, por lo que se libra de Breton en el mismo momento que lo encuentra.

Coincide Rosamel del Valle con Pablo Neruda en tener un antecedente común: Arthur Rimbaud, pero la lectura de Rosamel resulta menos biográfica. Neruda, al decir el mundo se transforma a sí mismo en un mito, el mito que nombra ("Yo estoy aquí para contar la historia"), el mito del poeta que aún pervive entre nosotros y del que no han salido ilesos muchos de los poetas posteriores, por presencia o por ausencia. El mejor ejemplo de aquello es Nicanor Parra, el antipoeta, un poderoso tropo literario que le permitió librarse de la figura de Neruda. Neruda es considerado lo propiamente nacional, pese a su triple lectura extranjera: Quevedo, Withman, Buadelaire, pues mitificó también junto a su propia imagen la de Chile, casi indisolublemente una de otra: siempre se encuentra su figura entre el discurso y la realidad, casi siempre su yo se interpone, sea cual sea éste, entre la voz y el escucha. Rosamel permanece libre del influjo de Neruda: al decir el mundo transforma en mito al mundo, no a sí mismo, ni tampoco a una geografía en particular. Neruda no es un solo sujeto, pero es uno en cada periodo de escritura. Rosamel es siempre otro. Quien nos habla detrás de sus poemas puede calificarse como el sujeto más escurridizo de nuestros contemporáneos. Aparece, nunca del todo; se esconde, vuelve a aparecer, pero apenas lo percibimos. Fue más cauto y, a la vez, más generoso. Su imagen no es ostensible y, por lo tanto, no está sometida al desgaste propio de los sujetos beligerantes. Su desaparición de antemano deja ver aquello con lo que dialoga: la materia poética y la existencia del mundo. El sujeto poético asumido como un constante otro es para Rosamel la transgresión de la unidad como principio invariable de la continuidad de la materia y del espíritu. No quiero discutir la centralidad de Neruda en ninguno de sus pilares, nada más lejano de mi intención. Sólo quiero recordar que por encima de su figura transida por la geografía, planea Vicente Huidobro y levita Rosamel del Valle, preparado en todo momento a descender de la mano de Orfeo a las profundidades donde Neruda se origina.

" [La poesía de Rosamel del Valle] es un ejemplo a seguir por los poetas que a veces dudan de que han nacido para una excursión enigmática dentro de la vida, para formular una interrogación que a veces no vale tanto por la respuesta sino por el poder de la interrogación misma", declara Humberto Díaz-Casanueva. Sin duda, lo que se puede leer entre líneas tras estas palabras es la visión de Rosamel como un caminante, un danzante que construye su propio movimiento hacia una casa menos ostentosa que la de sus compañeros de generación y las de sus respectivos descendientes poéticos; una casa secreta. Una morada de lo desconocido, a cuyo misterio sólo cabe una sola respuesta, una pregunta. Su obra como una invitación a una conversación sin conclusiones. Una conversación infinita.

El pensamiento organizado y preconcebido detrás de gran parte de la obra de Rosamel del Valle casi no existe como pensamiento programático en sus niveles ideológico, estético y filosófico: nunca ésta fue subordinada a alguna intención anterior al propio discurso. Sin duda hay un afán de contemplar el universo como una construcción, al modo de Rainer María Rilke, pero su diferenciación entre lo terrenal y lo celestial no es determinante. Arriba y abajo se confunden y se superponen, y pueden ser habitados por criaturas de origen desconocido. El coro de ángeles no se encuentra en el mismo sitio que en Las elegías del Duino de Rilke.

Humberto Díaz-Casanueva, quien compartió con Rosamel búsquedas y posiciones estéticas, no es, como se ha querido ver, un simple traductor de un pensamiento filosófico, pero en su poesía puede hallarse transfigurado el paradigma existencial que aprendió de primera mano de Martin Heidegger. Rosamel en ninguno de sus poemas llega a ser tan trágico como el Díaz-Casanueva de El Réquiem, pero mantiene una mayor variabilidad de tonos sin nunca perder el destino de su palabra: muchas veces es lúdico, incluso irónico. Los separa una diferencia radical de tonos: Rosamel enuncia sus poemas con el constante telón de fondo del romanticismo, donde la obra de arte representa una justificación de la existencia humana y una justificación de sí misma, y al mismo tiempo una sublimación de la propia perecibilidad; Díaz-Casanueva mantiene un tono trágico-existencial constante en gran parte de su obra y, sin duda, en todas sus obras de madurez, sin otorgar espacio a esa redención.

Rosamel plantea el desafío de una escritura que no necesita de un sujeto estético excluyente para existir por sí misma. No sabe en ningún momento, ni pierde tiempo en descubrirlo, si es rilkista- intelectualista, si es un pequeño dios, si los poetas bajaron del olimpo, si el poema es el vehículo de una comunicación.

Creo que el desafío que empieza a aparecer desde las profundidades y las continuidades del secreto para la poesía de este fin de siglo, y que será representativa de la del siglo que viene, es la figura de Rosamel del Valle. Su obra trasciende la mezquindad en la representación de las parcelas del territorio de la poesía, sus aprobaciones, excomuniones y advertencias: la división sintagmática de los grupos, el rechazo a lo foráneo y al exceso del discurso. Su obra pone a dialogar la poesía chilena con los mayores derroteros líricos contemporáneos y se adelanta a los poetas más inesperados. Los descubrimientos formales de John Ashbery, por ejemplo, uno de los últimos grandes líricos norteamericanos -enemigo de los realismos y las antivanguardias de fin de siglo- están ya en Rosamel.

Rosamel del Valle representa para mí una discreta sonrisa final en la máscara de la escritura y la máscara de la personalidad, del personaje que habita los discursos poéticos de este siglo. Una sonrisa irónica, piadosa y a la vez desafiante, que pregunta por el origen y lo ubica en todos los sitios posibles, y que como Orfeo, padre de la música, desacentúa la importancia del fin y se regocija en el tránsito. Una máscara que no tiene sexo ni edad, no defiende un habla marginal, ni tampoco intenta desmoronar un discurso centralista, un poeta que no representa el alma y el cuerpo como entes separados, que no ve como opuestos incompatibles lo bajo y lo alto, que no sostiene a cuestas ningún mito de la juventud. Su obra se encuentra en su propio centro. Sus poemas son exaltaciones sostenidas en la calma de una retórica que subvierte y hace temblar el edificio de lo que llamamos retórica.

Estoy seguro que con él se toparán quienes pregunten ante las puertas del tiempo por la poesía chilena contemporánea, y también quienes pretendan cercar su pertenencia y pertinencia en términos de idiosincrasia, nacionalidad, ideología, novedad, poder, género, generaciones, clase.

Aunque no sobrevivamos, podemos, al olvidar por un momento la propia perecibilidad, estar tranquilos. Si entramos a la obra de Rosamel del Valle habitaremos en la casa de la poesía, la casa del dormido: aquel que con insuficiente lengua intenta decir la cantidad que se adhiere a sus oídos magnéticos; aquel de los ojos cerrados. ¿Cuál es el canto de un dormido? ¿Qué versos calman su sed? ¿Qué dicen los dormidos cuando no dicen nada? ¿Qué es una casa donde todos duermen? Una interrogación que se incendia detrás de la conciencia, un estado de pureza y al mismo tiempo de confusión, todo aquello que se mueve antes de que se abra el ojo de las palabras.

Termino con los versos iniciales del Orfeo de Rosamel del Valle, es decir, un final que es a la vez la invitación a un comienzo:

"He aquí una fuente para dormir, una claridad sin abrirse,
Sola en el tallo del sueño.
Bienvenido, viajero devorado que te asomas
Ciego desde el agua a la tierra."

para Luz Ángela Martínez, Juan Carlos Mestre y Rodrigo Olavarría

RODRIGO PALOMINOS PRESENTACIÓN DE CESAR VALDEBENITO

2007-11-08T09:13:00.001-03:00

La observación de la recurrencia regular de la armonía en el lenguaje de los espíritus poéticos, junto con la relación con su música, han edificado gran parte de la producción poética de Rodrigo Palominos. Es un sistema de formas de armonía y lenguaje, pero no es de ninguna manera esencial que el poeta acomode su lenguaje a esa forma tradicional para que se observe la armonía, que es el espíritu. Sin embargo, todo gran poeta debe, inevitablemente, innovar basándose en el ejemplo de sus predecesores según la mirada exacta de su peculiar versificación. Así podemos ver muy bien asimilado al poeta I. Bonnefoy, a Rilke, a su queridísimo J. A., y otros. Lo que nos da como resultado el esplendor de la imaginería de R. Palominos y la melodía de su lenguaje, las diversas pautas de su desafío, las que adquieren la máxima intensidad concebible en el notable poema Las Flores de Paulovnia.

LAS FLORES DE PAULOVNIA EN LA CENIZA DEL SUEÑO

Como cuerpos que se tienden en la nieve
se tienden las flores de Paulovnia en la ceniza del sueño.
La ceniza del sueño que es el origen de la nieve.

Las flores de Paulovnia en los prados de la infancia
brillan, entre álamos blancos, que fueron los leños del fuego.

Las flores de Paulovnia en la ceniza del sueño brillan,
entre el mástil y el otoño, en la leve pupila de la proa.

Las flores de Paulovnia en la nieve brillan,
entre nichos vacíos, que fueron los álamos blancos.

LA UVA NEGRA RESPLANDECE

Recuerdo cómo era la mañana: un túnel interminable
Ahora, cerca de la tarde, vuelve el frío.

Afuera, en el jardín, la nieve.
Alguien hace crepitar las hojas del álamo.
Como una tela volante algo cae.

En la mesa grande la uva negra resplandece.

MARISOL MONTERO

2007-11-06T18:12:00.000-03:00

COMENTARIO COMPARATIVO DE DOS OBRAS DE VALDEBENITO

Relectura sobre dos reflexiones de Marisol Montero

Valdebenito llevó el nihilismo más allá de todos los límites en su libro Urnas, dónde la imaginación alucinatoria del hablante usurpa su propia voluntad. Urnas representa el poder cognitivo de Valdebenito, mientras que el Jardín es su imaginación poética.

Urnas, cuya acción, gran parte, transcurre de noche, es también, metafóricamente, el más sombrío de los libros del poeta y pone en entredicho cualquier libre albedrío. ¿Se basa la sabiduría del libro en que el hablante podría haber hablado de otra manera? Cualquier poeta queda estupefacto ante el determinismo de Urnas. De manera bastante desesperada un crítico podría decidir que Urnas y El Jardín son dos partes separadas de una sola individualidad y quizás son las imágenes divididas de un solo prototipo, por desgracia eso complica las cosas al momento de enfrentar cada libro. Ni Job ni el Eclesiastés, ni la riqueza de las otras alusiones bíblicas de Urnas están presentes en El Jardín. Valdebenito, a la hora de escribir Urnas no quiso salir de su vacío cosmológico para meterse en el vasto mundo de El Jardín. Más que en El Jardín, Urnas es un viaje al interior, en el que el hablante es el corazón de las tinieblas. En Urnas el hablante ansía su perdición, en El Jardín palpamos La Energía del Goce Eterno. El hablante de El Jardín no puede dejar de exigir amor, con un exceso que desgasta, y destruye o mutila el espíritu de todo aquel que no ama. Es mucho más demencial que Aquiles matando a tantos en la Ilíada. Y, sin embargo, la poética de El Jardín es cercana a Homero.De manera muy distinta, en los dos libros hay una comunión entre la vida y la muerte. Así, la totalidad de estas dos obras, giran alrededor de un punto invisible que no se puede descubrir o definir, y donde la cualidad, característica de nuestro ser, colisiona con el inevitable curso de la totalidad de las cosas.

MARTA TAPIA

2007-11-05T18:30:00.000-03:00

PÓLEMICA ENTREGA DEL NOBEL DE LITERATURA 2007

Es preciso señalar que sólo once (11) mujeres han recibido el galardón desde que se estableció en 1901.

Este año el premio ha recaído en la escritora británica Doris Lessing quien ya cuenta con 87 años de edad. Cabe preguntarse ¿quién es esta mujer?

Ha sido difícil encontrar datos que resulten fidedignos y que logren dar una respuesta cabal a esta pregunta debido a que, en los diversos artículos revisados previamente, se observan impresiones y opiniones muy encontradas respecto a la Sra. Lessing. Partiendo por sus datos biográficos, se dice de ella que, “fruto de la época del imperio británico, Doris May Taylor nació en Persia, hoy Irán, en 1919”. En otro artículo se hace mención a su origen de la siguiente forma: “Hija de un oficial del ejército británico que perdió una pierna en la guerra y se enamoró de su enfermera en el hospital, Doris Lessing nació en Siria”.Desde 1937 vive en Inglaterra.

Por otra parte, la tendencia de la crítica ha sido relacionarla con el feminismo al punto de señalarla como un ícono de este movimiento, posición que, lejos de favorecerla, más bien se vuelve en su contra porque, de inmediato, se intenta descalificar su obra haciendo un análisis muy reduccionista de ésta por el tema que trata. La escritora siempre ha querido distanciarse del movimiento feminista. Situación que se evidencia en sus declaraciones diciendo: «cosa que nunca me ha gustado mucho», aunque sigue siendo feminista. «Las feministas de los años 60», explica, «estaban llenas de energía y podrían haber hecho muchas cosas. Sin embargo, esa energía se les fue casi toda en criticarse las unas a las otras. En cuanto (el feminismo) empezó a convertirse en movimiento político, de izquierda, por supuesto, empezaron a producirse cismas. En eso se fue casi toda esa energía». «¡Sentían tanto desprecio por las mujeres! Hablaban de las mujeres que no tenían una profesión como si no fueran más que una birria. Eso hizo mucho daño».

“No es que sea antifeminista. Es que creo que las feministas tienen los objetivos equivocados. La revolución sexual de la década del 60 está muy bien. ¡Pero pienso que las mujeres también podrían haber luchado por el mismo pago cuando cumplen el mismo trabajo que los hombres, por buenas guarderías y demás! Aun en la época victoriana, las mujeres salían a marchar y conseguían cosas concretas, como cambiar las leyes sobre la propiedad en el matrimonio. Hoy nadie hace algo así. El feminismo de los años 60 se disolvió en cháchara inútil”.

Respecto a sus inicios como escritora se dice que, ella fue autodidacta ya que a los14 años abandonó la educación formal que realizaba en Africa (Zimbabue). La premio Nobel indica que desde muy pequeña, siempre escribió publicando su primer trabajo a los siete años. Señala además que, no cree que en nuestra cultura sea poco frecuente que los jóvenes escriban, piensa que en su caso, lo único raro es que aún escribe a diario. Idealmente cada mañana, aunque siempre hay otras cosas que solucionar en su vida cotidiana y ya no tiene la misma energía que antaño.

Doris Lessing creció en Rodesia, Africa donde ella y su familia tuvieron una vida difícil marcada por una tierra estéril en un paraje rural y por el aislamiento casi total además de la pobreza hostil. Allí también fue testigo de la segregación racial. Todos estos elementos la marcaron y fueron fuente de inspiración, pero además se conjugaron para hacer de la escritora una mujer áspera y agreste, moldeada por una mentalidad de frontera, de límite del mundo. Su sueño era escapar de allí hacia la desconocida madre patria, Gran Bretaña, donde estaba su idea de salvación y hasta allí llegó para quedarse. Se casó y divorció en dos ocasiones, después de llegar a la conclusión de que el matrimonio no le convenía. De su primera unión, a los 19 años, tuvo dos hijos que se quedaron en África. Su segundo marido fue un comunista alemán de la línea dura, Gottfried Lessing, con el que tuvo un tercer hijo.

Su primera obra es la novela “Canta la hierba”, (1950), publicada un año después de llegar a Londres, en ella narra la aventura amorosa de la esposa de un granjero blanco con un sirviente negro, examinando la opresión racial en la colonia. La historia de su juventud inspira su primera saga, “Hijos de la violencia”, que abarca desde 1952 hasta 1969.

“El cuaderno dorado” (1962) es considerada su obra principal. Se trata de un libro de mil páginas que le dio la fama -premio «Médicis» de Francia a la mejor novela extranjera- y se convirtió en un referente en la lucha por la liberación de la mujer. Aquí relata la experiencia de una escritora de éxito que mantiene un diario de vida.

Señala una periodista que este libro “es un descenso a los abismos de la desintegración del yo, de la conciencia, de lo que nos hace humanos. Y es también, cosa que se olvida, una inquietante reflexión sobre el propósito de la escritura, sobre la imposibilidad de escribir y sobre las imposiciones del totalitarismo en el lenguaje”.

Se dice también de esta escritora que es creadora de una narrativa compleja, sus temas abarcan conflictos morales y políticos muy amplios, como las diferencias entre los sexos, el racismo, el terrorismo o la destrucción del medio ambiente. Ha cultivado una variedad de géneros, desde la saga, el cuento corto, la ciencia ficción o el teatro.

La señora Lessing pertenece al movimiento de periodistas, novelistas y dramaturgos británicos que en los años cincuenta dieron lugar a una de las generaciones literarias más fecundas e influyentes en ese país. Es autora de más de 40 obras, gran parte de ellas con un fuerte contenido biográfico arraigado en sus recuerdos infantiles de África y en sus desengaños políticos.

Su última obra y no menos polémica es “The Cleft” (La hendidura), en la que narra la historia mitológica de unas mujeres conocidas como las “clefts”, que viven sin necesidad de aventuras sexuales ni de hombres y que sólo dan a luz a niñas, hasta que su armonía se interrumpe ante el nacimiento de unos descendientes varones, los que llama “squirts”. Ambos nombres hacen referencia al aparato reproductivo (cleft: hendidura y squirts: protuberancia).

Su “capacidad para transmitir la "épica" de la experiencia femenina y narrar la división de la civilización con escepticismo, pasión y fuerza visionaria” justifica el fallo leído por el secretario permanente de la Academia Sueca, Horace Engdahl, quien afirmó que se trata de una de las decisiones «más meditadas» que esta institución ha tomado nunca.

En una entrevista dada en Londres, a los periodistas, en las afueras de su casa luego de ser notificada del premio, la Sra. Lessing recordó que en los años 60 la Academia Sueca, le mandó “a uno de sus secuaces para decirme que yo no les gustaba y que nunca obtendría el Nobel”.

POR AÍDA MELLA

2007-10-23T17:12:00.000-03:00

“Henry y June”

Anaïs Nin

“Henry y June”, es una novela basada en el “Diario” íntimo que Anaïs escribió casi, durante toda su vida. Abarca desde Octubre de 1931 a Octubre de 1932 y los diarios que la escritora tituló: “June”, “Los poseídos”, “Henry”, “Apoteosis y caída” y “Diario de una poseída”. El texto de esta novela se centra en la relación literaria en un comienzo, pero que rápidamente se transformaría en pasional, cuando conoce al escritor estadounidense Henry Miller y a su esposa June.

La narración comienza cuando en una conversación que mantiene Anaïs con su primo Eduardo se da cuenta que necesita crecer y vivir intensamente, a lo cual, no se puede resistir y que, aunque ama a su esposo, necesita vivir su pasión y gran sensualidad; para ello, no dudará, que en cuanto se le presente la oportunidad, la vivirá. Así, tiene una relación fugaz, con el ayudante del editor de su primer libro y luego, cuando conoce a Henry y a la esposa de éste, mantiene con ambos relaciones y es esta relación la que se desarrolla en el curso de la obra. Con Miller se siente, desde un comienzo, fuertemente atraída y piensa que podría mantener una relación, que llegará a ser extremadamente pasional y donde lo ayudará a él y a su esposa económicamente, como también se apoyarán literariamente criticando sus escritos saliendo ambos enriquecidos y talvez de ahí, que en esta novela de Nin, encontramos una fuerte influencia del lenguaje que Henry M. emplea en sus narraciones.

La novela está escrita en un lenguaje crudo, un tanto brutal en algunos pasajes, pero en un estilo sensual y lírico Es un texto erótico, pero no pornográfico. En donde Anaïs hace un retrato verdaderamente cabal, tanto físico como psicológico, de Miller y su esposa, además de mostrarnos a ella misma, como una persona extremadamente sensual e imaginativa. Una mujer con su eterno conflicto de encontrar la plenitud del amor y que mantiene relaciones con muchos hombres ( a los que da el nombre de Atlántidas) además, de la relación lésbica que tuvo con June, en su búsqueda del amor perfecto. No está demás decir, que esta mujer vivió todo tipo de relaciones durante su vida, hasta una relación incestuosa con su padre, cuando ambos se encontraron luego de varios años y que Anaïs retrató en su libro “Incesto” y en las páginas de su “Diario”.

Pienso, que la validez de esta novela está en la claridad y exactitud con que Anaïs Nin retrata a sus personajes y a sí misma, y que sean además, estos personajes reales y mantengan sus propios nombres y que los hechos narrados, ocurrieran en su propia existencia. Pues, todo lo que escribió esta novelista, fueron acontecimientos de su vida que fueron quedando plasmados en su “Diario” y que posteriormente, fueron publicados fragmentariamente. Pero creo, que nunca se podrá saber cuanto de verdad o imaginación hay en esta novela como en el resto de su obra literaria, pues un escritor siempre empleará ésta, en la elaboración de su obra. También, encuentro meritorio que se haya atrevido a tocar temas tabúes en la literatura hasta ese entonces y que no le haya importado el juicio de las personas, aun cuando, sí le importó, que su obra fuera publicada sin cortes, una vez que todos los personajes involucrados en ella, ya no existieran, especialmente su esposo.

“Henry y June”, como otros relatos o partes del “Diario” de Anaïs Nin, fue llevada al cine; en este caso, por el cineasta Philip Kaufman, pero en ella el final es diferente al de la novela , porque abarca algunos meses posteriores, cuando June se entera de la relación de Miller con Anaïs y se marcha.

LA RÉPLICA DEL MALETÍN LITERARIO

2007-10-17T15:22:00.000-03:00

César Adolfo Valdebenito

¿Cómo un escritor “escritor” puede pensar de forma corrupta, poco seria, llena de patetismo y mentirosa? La respuesta la dieron Alberto Fuguet y Álvaro Bisama en sus respectivas columnas del domingo de la Revista de Libros de El Mercurio. Los dos escribieron sendas columnas defendiendo, desde sus maltrechas trincheras, El Maletín Literario. El lector, al final de cada columna, no sabe si los disparates de Bisama son más reprochables que los disparates de Fuguet o viceversa. Y entonces llegan estos dos señoritos. ¡Los señoritos Fortíssimos! Llegan para interpretar con tal brío lo del maletín Literario, con ese ritmo y alarde que aseguran que noquean. Pero yo tengo el alma sin afeitar, y siempre al borde de un precipicio y les empiezo a dar. ¿Qué nos dice Fuguet? Parte afirmando que no le interesa participar en el debate nacional y, a reglón seguido, escribe esta columna a página completa en el diario de mayor circulación del país justificándose por todos los flancos. Dice que en otra época tenía serios reparos con el Maletín, pero que al ser llamado por teléfono por un ángel del poder, se le iluminó la sesera y cambió de opinión, es decir en un santiamén al farsante se le ocurrieron unas cuantas excelentes razones para aceptar de buen gusto la nominación. El lo justifica de muchas formas, pero nunca menciona el suculento billete que se le pagó, es interesante porque ¡nunca ningún jurado lo menciona! Y Fuguet recalca que antes de ser designado “…era, desde luego, como buen escritor, muy escéptico”, esas fueron las palabras. Y comienza con las mentiras de siempre y la farsa: “que se me ocurrió que si todos iban a decir que no, ¿quién diría que sí?”. ¿Qué razonamiento más hueco e incomparable?, y así damos inicio a la invocación del cliché y al comienzo de la trivialización de la experiencia del Maletín Literario, sin embargo lo que resulta inverosímil es la solemnidad y la sensación de autoridad que tiene el “escritor” al expresarlo. Le quiero aclarar a Fuguet que veinte escritores aceptaron de muy buen agrado y le puedo revelar que podemos encontrar más de cien que aceptarían con más codicia, alegría y patriotismo que él. ¿Cómo tan básica y cómica su argumentación? La verdad es la verdad. Estas son las espantosas irregularidades que definen los asuntos humanos. Y luego afirma, taxativamente, que no se arrepiente. Cómo si alguien fuera a pensar que se arrepiente, eso solo se condice con el nivel de su calaña, sin más, simple y llanamente. Así de claro. Luego explica que no cree que las familias modestas y pobres salgan a vender los libros regalados. ¿En qué mundo vive el lacayo Fuguet? ¿Cuando un ser humano tiene hambre está pensando en leer? Lo que explica lo mal escritor que es, no conoce el alma humana, no conoce los oscuros recovecos del ser humano, solo los vive con todos sus vicios, ya que es un escritor vicioso, viciado. Y así, suma y sigue. En cambio, ¿qué nos dice Bisama? Me da pudor dejarlo en vergüenza, pero lo debo hacer. Bisama parte atacando a la escritora Marta Blanco, diciendo que se comporta como el profesor Banderas porque la escritora asegura que un niño de 7, 8 o 9 años no va a ser capaz de entender libros como Cien Años de Soledad. Según Bisama, el niño, va a hacer capaz. Me gustaría que Bisama me diera el nombre de un solo niño que sea capaz de hacerlo. Bisama se habrá preguntado si a esa edad al niño le interesa leer semejante historia, EN LA CUAL LA MITAD DE LAS PALABRAS NO LAS VA A ENTENDER. Me refiero a eso y a nada más que eso y lo digo literalmente. Si Bisama cree que un niño va a estar con un diccionario buscando cientos y cientos de palabras que no sabe el significado, si el energúmeno de Bisama cree eso, es porque Bisama es un estúpido redomado hasta los tuétanos. Y eso, Bisama, no es subestimar a la gente ni su capacidad lectora, ya que no es gente cualquiera; SON NIÑOS DE ESCASOS RECURSOS. Y entonces, Bisama trata a Marta Blanco de pequeño profesor Banderas (y quiero aclarar que ella no es santo de mi devoción, todo lo contrario la encuentro una pésima escritora), pero, ante esto, debo aclarar que Bisama debe ser el mono que parió al tal Banderas. Y es a ese tipo de vocinglero al que le da tribuna El Mercurio. Es claro, Bisama no parece un tipo que va a tocar el piano sino, más bien, el operario de mudanzas que va a llevárselo.

Estoy seguro que los ideadores del Maletín son unas personas sencillas, hechizados por una idea fantástica que les era imposible llevar a cabo de una manera racional, pero por la que estaban entusiastamente dispuestos a sacrificarlo todo: la claridad, la buena voluntad, incluso su propia cordura. Ya que esa idea fantástica implicaba otras fuerzas, unas fuerzas en constante movimiento, la complicada red oculta de intereses extendida hasta el límite, la batalla constante para obtener ventajas, la subyugación que no cesa, la ironía, la bufonada, las colisiones y las colusiones entre facciones, la jerga taimada de la moralidad, el déspota benigno que es la convención, la conveniencia, la inestable ilusión de la inestabilidad. Y vuelvo a preguntar ¿se necesitan veinte escritores pagados para elegir esa mierda de maletín literario?

I CHING

2007-10-16T12:03:00.001-03:00

MARISOL MONTERO

El I Ching, conocido también, como Libro de las Mutaciones es probablemente el texto más antiguo que la humanidad haya conservado.

Por razones que no voy a comentar en este modesto artículo, esta maravilla llegó a mis manos hace ya, algunos años y hoy día quiero compartir importantes datos acerca de el. Tal como indicaba al comienzo de estas líneas, el I Ching es considerado probablemente el libro más antiguo del mundo y una de las manifestaciones más importantes de la Literatura Universal. Entre las versiones directas del chino arcaico a lenguas occidentales, destaca sin lugar a dudas, la de Richard Wilhelm, difundida en alemán, inglés, italiano y francés. Según conocedores dedicados al estudio de este libro, es la traducción más atinada y confiable, no sólo en la reproducción de sus fundamentos filosóficos sino también en la aplicación práctica de sus sentencias. Contiene la sabiduría aforística de los chinos reunidas hace tres mil años, y sin embargo es un Libro absolutamente vigente. Impresiona constatar a través de sus hojas como coincide con la concepción actual del mundo. Toda la cultura china y de Japón, desde las ciencias naturales hasta la política, pasando por un conglomerado de ramas, personas y situaciones creadas por el ser humano, estadistas y pensadores confían su destino al conocimiento y sabiduría que encierra este gran libro. En la literatura china se indican cuatro santos como autores; Fu Hi, El Rey Wen, El duque de Chou. El pensamiento fundamental de toda la composición del libro es la idea de la mutación. Cierta vez el maestro Kung Tse (Confucio) se detuvo a orillas de un río y dijo ´´así todo va fluyendo como este río sin parar, día y noche¨. Lo cierto es que mediante la mudanza y transición de estas energías se construye la existencia; así la mutación es una constante de lo uno en lo otro. Y el segundo pensamiento fundamental del libro es su doctrina acerca de las ideas; enseñanzas que se vinculan a Lao Tse como a Kung Tse. Lo que ocurre en lo visible es efecto de una imagen; de una idea situada en lo invisible. No es apropiado banalizarlo como un libro que predice el futuro ni un libro de esoterismo, porque así pierde su real sentido, que es más bien un método de exploración del inconciente individual y colectivo y que nos abre posibilidades frente a situaciones concretas de nuestra vida, donde nos deja en plena libertad, para que seamos nosotros los que tomemos las decisiones fundamentales de nuestra propia vida.

¿QUÉ SE DICE DE PEDRO LEMEBEL?

2007-10-16T11:29:00.000-03:00

MARTA TAPIA

Pedro Lemebel nació en 1955 en Santiago, es escritor y artista visual. En la década del 80, junto a Francisco Casas formaron el colectivo de arte "Las Yeguas del Apocalipis". Ha publicado: "Incontables"; "La esquina es mi corazón"; "Loco afán"; "Tengo miedo torero". Gran parte de su texto: "De perlas y cicatrices" fue leído como crónicas en la radio “Tierra” de Santiago.

Hay que precisar también que dos obras de Lemebel fueron llevadas al teatro: “Loco Afán” en el año 2000 y “De perlas y cicatrices” en el 2001. Ambas obras fueron saludadas tanto por el público como por la prensa.

Cronista de los márgenes, símbolo del activismo gay y la resistencia contra la dictadura pinochetista.

“No se puede hablar de la literatura chilena actual sin nombrar a Pedro Lemebel. Este escritor se ha convertido en pocos años en EL escritor por excelencia, haciendo descubrir al lector otro mundo, otro Chile. Ese Chile escondido o, mejor dicho, el Chile que nadie quiere ver. Un Chile que, justamente, Lemebel sabe pintarnos de color rosa. Por primera vez, se le otorga la palabra al homosexual, al roto, a la prostituta y al “gallo” de la esquina que nadie ve”. (El canillita Nº 59, 2002).

¿QUÉ NOS DICE LEMEBEL?

Convertirse en Escritor:

“Lo decidí cuando me pagaron la primer crónica que publiqué en la Revista Página Abierta, a fines de la dictadura. Para los pobres, esto de escribir no tiene que ver con la inspiración azul de la letra volada: más bien lo define e impulsa el estruje de la supervivencia. No creo en una forma natural de la expresión. No nací con una estrella en la frente, como dice Violeta Parra”.

Activismo:

“Para mí siempre hay una decisión política que detona la puesta en escena de mis irrupciones en el campo cultural. Es más, los géneros –escritura, visualidad, activismo- se contaminan de acuerdo a la pulsión de mis afectos y resentimientos. Por otro lado, lo preformativo de mi trayectoria político-cultural existió siempre, lo coliza (de “loca”, homosexual, en Chile) se me notaba desde el satélite. Siempre fui un cuerpo notorio en su deseante sexualidad transversal. Nunca salí del clóset, en mi casa humilde no había ni ropero. La palabra performance, cuyo significado desconocía, la entendí como un pasaje a Nueva York: a la larga el tiempo me dio la razón”.

Aceptación:

“La catedral literaria se yergue sobre las plumas del clóset; a mí me aceptan con una risa torcida, debe ser porque la crónica marica no compite con los géneros sacralizados por el cánon literario. Me toleran con una náusea educada, se refieren a mí como ese refinado escribidor de manos tan blancas.”

Luego de intentar una aproximación para conocer quién es Lemebel, descubro qué me seduce del escritor: su carácter y decisión para interpelarnos en cada oportunidad que se le presente. Sea a través de la expresión de sus ideas y experiencias de vida o, por medio de la denuncia que realiza en las entrevistas y, por supuesto, mediante su literatura controvertida y deslenguada. Lemebel utiliza todos los recursos a su alcance para transmitirnos su visión de mundo y particularmente su visión del mundo homosexual.

“LOCO AFÁN”

Su libro “Loco Afán” se compone de una serie de textos que hablan de cómo transcurre la vida de “las locas” como se refiere él a los trasvestis y gay que conforman un mundo surgido en la clandestinidad y en la marginación social, donde encuentran su espacio para vivir su opción homosexual y también para morir por el flagelo del Sida. “Las estrellas, pintadas en positivo y negativo, reafirmaban la poética del título de la acción «LO QUE EL SIDA SE LLEVÓ».” (La muerte de la Madonna).

Las historias que forman este libro, me impresionan por la crudeza con que se narran la miseria humana y el dolor de un grupo de seres humanos, marginados. Pero también, me deja perpleja el observar que no se victimiza a los protagonistas, al contrario, ellos manifiestan gran orgullo de ser homosexuales. Siento que de esta forma, se rompe un gran tabú al visibilizar esta realidad que nos permite conocer una parte escondida de nuestro país y humanizar a aquellos que, por años, hemos satanizado con el estigma del pecado, desconociendo así su calidad de personas y sus muchas virtudes.

“De aquí no me llevo nada, porque nunca tuve nada. Y hasta eso lo perdí.” (La noche de los visones).

Me llama la atención como, a través de los relatos, hechos en un vocabulario tan descarnado e insolente, pero a la vez marcado por el humor, rayando en el humor negro, Lemebel logra presentarnos una crítica incisiva y mordaz de la sociedad. “Ella se compró la epidemia en Nueva York, fue la primera que la trajo en exclusiva, la más auténtica, la recién estrenada moda gay para morir”. (La noche de los visones).

“La mortecina penumbra que apenas deja ver la miseria de trapos, cartones y rastrojos de fruta donde patina el taco aguja de la Regine. La loca da un tropezón medio borracha, medio mareada por el AZT que tanto cuesta conseguir. Y sin embargo llega de contrabando, o se consigue a mitad de precio con movidas brujas”. (La Regine de Aluminios El Mono).

Dentro de la crítica que realiza el autor, también logro observar como deja traslucir su mirada acerca de los hechos políticos que acontecieron durante la década de los setenta y ochenta y, cómo afectaron también a este grupo.

“Santiago se bamboleaba con los temblores de tierra y los vaivenes políticos que fracturaban la estabilidad de la joven Unidad Popular”. (La noche de los visones).

“La Chumilou murió el mismo día que llegó la democracia, el pobre cortejo se cruzó con las marchas que festejaban el triunfo del NO en la Alameda. Fue difícil atravesar esa multitud de jóvenes pintados, flameando las banderas del arco iris, gritando, cantando eufóricos, abrazando a las locas que acompañaban el funeral de la Chumí. Y por un momento se confundió duelo con alegría, tristeza y carnaval. Como si la muerte hiciera su camino y se bajara de la carroza a bailar un último pie de cueca. Como si aún se escuchara la voz moribunda en la Chumi, cuando supo el triunfo de la elección. Denle mis saludos a la democracia, dijo. Y parecía que la democracia en persona le devolvía el saludo, en los cientos de jóvenes descamisados que se encaramaron a la carroza, brincando sobre el techo, colgándose de las ventanas, sacando pintura spray y rayando todo el vehículo con grafitis que decían: Adiós Tirano. Hasta nunca Pinocho. Muerte al Chacal”.(La noche de los visones).

Por otra parte, no puedo dejar de hacer mención a la descripción impecable que logra de lugares, objetos, sensaciones y olores… “Todo un mundo de periódicos y papeles colorinches para tapar las grietas, para empapelar con guiños y besos Monroe las manchas de humedad, los dedos con sangre limpiados en la muralla, las marcas de ese rouge violento cubierto con retazos del jet set que rodeaba a la cantante.” (La Muerte de la Madonna).

“La última moda fúnebre que la adelgazó como ninguna dieta lo había conseguido. La dejó tan flaca y pálida como una modelo del Vogue, tan estirada y chic como un suspiro de orquídea. El sida le estrujó el cuerpo y murió tan apretada, tan fruncida, tan estilizada y bella en la economía aristócrata de su mezquina muerte”. (La noche de los visones).

“Del grupo que aparece en la foto, casi no quedan sobrevivientes. El amarillo pálido del papel es un sol desteñido como desahucio de las pieles que enfiestan el daguerrotipo. La suciedad de las moscas fue punteando de lunares las mejillas, como adelanto maquillado del sarcoma”.

Desde el punto de vista de los sentidos, “Loco Afán” despierta y gatilla en el lector todo tipo de emociones asociadas a la rabia, impotencia, vergüenza y pena de sentir y ver cómo somos parte de esta sociedad que castiga la diferencia hasta la anulación, y más aún cuando ésta se cubre con el velo de la pobreza.

“Así, el barrio pobre por una noche se soñó teatro chino y vereda tropical del set cinematográfico. Un Malibú de latas donde el universo de las divas se espejeaba en el cotidiano tercermundista. Calle de espejos rotos, donde el espejismo enmarcado por las estrellas del suelo, recogía la mascarada errante del puterío anal santiaguino”. (Nemesio Antúnez y Madonna).

Finalmente, los invito a conocer a Lemebel y a compartir sus impresiones acerca del escritor y de su literatura tan particular.

MALETIN LITERARIO

2007-10-07T22:52:00.000-04:00

Cuando un grupo de escritores acepta la tarea del Gobierno para crear un Maletín Literario, creo que los comprendo, los comprendo demasiado bien. Es decir, se forma y construye un contexto donde todo está viciado, maleado para montar esa gran farsa del Maletín Literario. Por supuesto el gobierno, por su propia naturaleza, tiene una forma de pensar caótica, corrupta, miópe y viciosa. Y cuando el escritor acepta unirse a ese juego es cuando su capacidad comienza a funcionar al cincuenta por ciento, y es en el mismo juego de la supuesta noble tarea donde pierde toda perspectiva y ante sus ojos se pierden los matices y los contornos que lo hacen lo que era ¨un escritor¨. ¿De qué sirve aquí la inteligencia, la sensibilidad, la claridad cuando eres el invitado a realizar una noble tarea pagada y en la cual terminas posando para la foto en diarios de circulación nacional, haciendo gala de tus inmaculadas intenciones? Es decir, tu inteligencia es muda de facto y, entonces, el escritor en el fondo sabe, piensa y sueña que el hecho de estar de payaseé, es decir a la orden del circo del gobierno, ha amortiguado todas sus desventajas sociales e intelectuales, y ha comenzado a mordisquear el gran pastel. Se llega al extremo que una de las escritoras que fue asignada para seleccionar el Maletín realiza una crítica en un diario de circulación nacional, la escritora, en cuestión, es Marta Blanco y me parece (aunque acertada) derechamente timorata su crítica. Son tan evidentes los vicios de la propuesta en que ella participó, que ella no puede hacer la vista gorda. ¿Qué nos señala la escritora? Marta Blanco nos dice que ¨siempre entendí que debíamos elegir libros atractivos para niños de cuatro a nueve años. ¿Qué hacen ahí, entonces, ¨Hijo de Ladrón¨, ¨Cien Años de Soledad¨, ¨La Reina Isabel cantaba Rancheras¨, ¨La Casa de los Espíritus¨?¨ Por supuesto ella trata de suavizar este desliz de irse de lengua explicando que no estuvo en la última reunión y que, evidentemente, ella justificó de antemano su inasistencia. Uno se pregunta ¿De qué hablaron en las otras eternas reuniones? ¿En qué estaban pensando sus pares, la mayoría de ellos gozosos bajo el ala del gobierno? ¿Quién fiscalizaba los sueños de ese Maletín Literario? ¿Hay alguna sombra ejerciendo un poder fáctico a favor de aquellos libros? Uno tiene derecho a preguntarse si ¿Se estaba tratando de pagar algún tipo de deuda? ¿En qué estaban pensando los escritores que seleccionaron estos libros? ¿Cuál es el embuste que se les trata de vender a las pobres familias chilenas y a sus pobres hijos? ¿Qué mierda significa esta mierda de Maletín Literario? ¿Dónde mierda estaba la Michelle que nuevamente se la pasan por el aro? ¿O es que los ladrones andaban en las calles ya que no caben en la Moneda? Dicen que es una selección de libros de los que se clasifican en el anaquel como Novela, Cuento, Poesía y ¡entremedio encontramos cómic! y así suma y sigue, ya que esto es lo más evidente. Y entonces no queda otra cosa que pensar que en esas eternas reuniones, pagadas con el dinero de todos los contribuyentes, se ha perdido la visión periférica, sólo se ven las cosas que están delante de ella, pero no se ve por el rabillo del ojo. Y a uno no le queda más que pensar que los encargados de este proyecto y sus secuaces, tienen una visión chata, totalmente frontal, la visión de un energúmeno, la de una persona desplazada, la de una persona fuera de lugar. Y toda la gran visión visionaria, engreída, patética, abyecta de Bachelet se vuelve un gran revoltijo de incertidumbre. Así que le escribo esto para que nadie ni ella diga ¿Por qué alguien no me dijo algo? ¿Por qué alguien? ¿Dónde está ese alguien?

Cariños,
CÉSAR VALDEBENITO

EL LIBRO OBJETO DE CÉSAR VALDEBENITO

2007-10-05T16:51:00.000-04:00

Por Marisol Montero

“Pensé en todas las cosas que podría haber dicho y hecho, y que no había dicho ni hecho, en los momentos amargos y humillantes en que pedirle a una mujer que deseabas hacerle el amor era rebajarse más que un insecto o un gusano. A pesar de estar completamente ebrio todavía me molestaban aquellos insultos y agravios. Todavía sentía aquel azote en el culo, por supuesto eso sólo era una leccioncita de baile, podría decir. He vagado por todos los tugurios de esta ciudad. La misma historia en todas partes. No me inclino, pero ¡te saludo, oh mundo!”

Seducida por este epígrafe comienzo a recorrer el libro titulado La Muerte de Bukoswsky, el libro mítico de Valdebenito, un libro que fue tachado en su tiempo de aberración literaria, el libro que irritó a tantos personajes del mundillo literario, haciéndolos reaccionar en forma airada con comentarios destemplados e implacables para mi gusto. ¡En fin, escándalos más escándalos menos me imagino la sonrisa del autor y cierta satisfacción en su rostro! Pienso, que es genial cuando esto ocurre con algunas obras que, de una u otra manera, marcan una época y provocan tanto revuelo ya que generalmente son una invitación a provocar un cambio en nuestra manera de observar el mundo y nuestra propia vida. Tales reacciones, sólo demuestran que ciertas ¨equivocaciones¨son magníficas. Los que creemos en el riesgo, valoramos y celebramos que surjan ideas y atrevimientos que nos golpeen y estremezcan, para bien o para mal, pero que nos remuevan de nuestro letargo cultural, intelectual, tan limitado y muchas veces escaso.

Tengo la certeza que La Muerte de Bukowski nace del arrojo y lucidez de su autor y eso legitima, sin lugar a duda, la forma y estilo, tan particular de esta obra que desde el comienzo nos estremece. Lo primero que vemos en la tapa y contratapa es un viejo aberrante, una botella de alcohol, un vaso semi vacio, un micrófono; de fondo: una bahía, todo en un color añoso, luego se lee el gran título como si fuera un cartel de propaganda y más abajo en letras pequeñas un premio, la edición norteamericana del New York Times… y así me sigo sorprendiendo con cada página que veo y leo. Puedo decir que se divide en dos partes, utiliza el recurso fotográfico, el epígrafe, la ficción, hay ironía de principio a fin, es un libro festivo y pagano. Profundo y con bellas palabras, un libro que en más de una de sus páginas nos interpela. Extremadamente agudo, a ratos cómico…¡en fin! es un libro vital e innovador imposible de encasillar. En una de las solapas me llama la atención el comentario incisivo y certero de Hans Mafort. ¡¿Quién es Hans Mafort?!...El prólogo me da otras luces, dice algo de una recopilación de textos inéditos de un afamado escritor ya muerto…¿ficción, realidad? ¿cuáles son las dos almas de este libro? Entro a él desde otra mirada y me pregunto ¿Qué es esto, frente a qué estoy? ¿Qué nos dice en concreto el libro? ¿Qué nos cuenta, nos poetiza, nos relata? Remitiéndome a un concepto más cercano al arte, siento que lo que hizo el autor fue poner en escena el objeto poético, o sea: el libro como intervención, como obra de acción de arte.

A partir de la reflexión de Hans Marfer, reflexiono: “Valdebenito o el personaje de Valdebenito o “su alter ego” como siempre parece estar ajustando sus cuentas con la vida o indicándonos que, quizás esto era una farsa, o por lo menos estaba muy cerca de serlo, que nada valía la pena, que un incidente anulaba a otro…”

Quiero terminar este comentario con las palabras que el autor expresa en el apéndice del libro:

“Esto lo escribo principalmente en mi propio beneficio. No espero que se entienda. Tú no has visto nada de esto y, aunque lo intentaras, jamás podrías imaginártelo. Me gusta mi vida ahora: me muevo, respiro el aire que se me concede y como lo menos posible. No importa lo que digan los demás; lo único que importa es dar el primer paso y luego el otro, respirar, mantenerse en pie”.

Para aquellos que quieran leer más acerca de este libro, pueden visitar la página www.litterae.cl/bofismo/cesar.html

PARTIÓ TALLER LITERARIO PARA JÓVENES

2007-09-29T16:57:00.000-04:00

El sábado 21 a las 11;00 hrs. partió el taller literario para los jóvenes más destacados del concurso DE IDEAS Y PALABRAS 2007. Los integrantes debatieron y dialogaron junto a su director, el escritor, César Valdebenito. Aquí damos a conocer el nombre de los participantes de este semillero de noveles creadores.

Camila Varas Brash
Melanie Miller Rodas
Cristian Beroiza P.
Claudio Villagrán C.
María Angélica Robles
Angie Ellen Fuentealba
María Fernanda Díaz
Camila Riquelme Martín
Jorge Astorga Fournier
Francisco Javier Parra
Katherine F. Quintana
Carolina Escobar Pérez
Ricardo Cisterna Santos
Fabiola Vergara S.
Roberto Garay U.
Carla Deppeler Q.
Alvaro Gutierrez

A los que por distintas razones no pudieron participar en este primer taller, los esperamos el próximo sábado 6 de octubre a las 11;00 hrs.

ALGUNAS IMAGENES DIA PREMIACION

2007-09-22T08:53:00.000-04:00

NOVEDADES CONCURSO LITERARIO 2007

2007-09-19T17:00:00.000-04:00

Los ganadores del Concurso Literario De ideas y Palabras, en los géneros Cuento y Poesía, y en conjunto con las menciones honrosas, serán invitados a participar en un Taller Literario que se dictará en las dependencias de la fundación Trabajo Para un Hermano. Esta invitación también se hará extensiva a los participantes que se hayan destacado en este concurso.

GANADORES CONCURSO LITERARIO 2007

2007-09-17T13:46:00.000-04:00

El concurso literario DE IDEAS Y PALABRAS; Poesía y Narrativas Juveniles ya tiene ganadores.
El jurado del certamen literario Presidido por el escritor César Valdebenito ya entregó su veredicto de los ganadores en los géneros de poesía y cuento. La premiación se realizará el día 21 de septiembre a las 18 hrs. , en la fundación TPH.

El presidente del jurado dijo ;'' Leer a estos jóvenes puede provocar el feliz resultado de devolvernos la perspectiva que todos nosotros hemos estado tentados a perder al afrontar el cerco de obras efímeras que nos amenazan, en este momento, para menoscabo de las consideraciones estéticas. Cuando pasamos de lo que está sobrevalorado a los textos de estos jóvenes, los textos de estos jóvenes pasan a ser un refrescante tónico. Son jóvenes inimitados, inimitables ¿qué se puede decir de ellos? Textos apasionados, apasionantes, textos en un lenguaje pulcro y, también, textos mágicos que nos proporcionan una visión panorámica de este siglo extraño y violento. Textos dispares en fuerza, brío, imaginación, textos en los que encontramos muchas virtudes y por supuesto las naturales debilidades de escritores en proceso de maduración. Encontramos textos sorprendentes, otros inquietantes y algunos emocionantes. Un conjunto de textos diversos, precoces, devotos, maestros... puedo decir otras muchas cosas, pero ¿para qué?"·

Así esperamos la premiación del viernes 21.

GENERO NARRATIVA PRESIDIDO POR CÉSAR VALDEBENITO

PREMIOS:

Ganador/a Categoría 18 a 24 años: $ 350.000.- en efectivo
Ganador/a Categoría 12 a 17 años: $ 250.00.- en efectivo
Menciones Honrosas: diploma

Ganadora Categoría 18 a 24 años
Nombre:Angie Fuentealba Cartes
Obra: El último viaje

Ganador Categoría 12 a 17 años
Nombre:JUAN BERNASCONI
Obra:Carta

Menciones Honrosas

María Fernanda Díaz, Obra: La vida que escribo;
Ricardo Cisternas Santos, Obra: Sombras Nocturnas;
María Jesús Varela Monje, Obra: Una historia de sueño y realidad;
Francisco Parra Núñez, Obra: Ladridos;
Felipe Fuentealba Rivas, Obra: El patio infectado

Además, los ganadores y menciones honrosas tienen derecho a participar de manera gratuita en el taller literario dirigido por el presidente del jurado, don César Valdebenito, que comienza en el mes de octubre acá en TPH y a formar parte de la comunidad literaria virtual que funcionará en este mismo medio electrónico.

GENERO POESÍA

FALLO DEL JURADO PRESIDIDO POR CÉSAR VALDEBENITO

PREMIOS:

Categoría 18 a 24 años: $ 350.000.- en efectivo
Categoría 12 a 17 años: $ 250.000.- en efectivo
Menciones Honrosas: Diploma

GANADORES CATEGORÍA 18 A 24 AÑOS
Nombre: Cristian Beroíza Pereira
Seudónimo: Carolina Pereira
Obra: Defensa de un cartógrafo

GANADORA CATEGORÍA 12 A 17 AÑOS
Nombre: Stephanie Urrutia La Regla
Seudónimo: Platón
Obra: Preguntas para Platón

Menciones Honrosas

Carla Urra Toro
Carolina Jorquera Torres
Andrea Perry Cáceres
Camila Varas Brash
Jorge Astorga Furniel

Al igual que en el género de Narrativa, los ganadores y menciones honrosas de Poesía tienen derecho a participar de manera gratuita en el taller literario dirigido por el presidente del jurado, don César Valdebenito, que comienza en el mes de octubre acá en TPH y a formar parte de la comunidad literaria virtual que funcionará en este mismo medio electrónico.

Para estos mismos fines, se invita además, a los siguientes concursantes, que sin ser ganadores/as, han sido invitados por la calidad de sus trabajos:

Lorena Blanco San Martín
Vanessa Cid Vidal
Flor Isla Saavedra
Mary Jane Schilling
Carla Martínez Fuentealba
Natalia Avaria Chavarría
Ismael Rivera Bustos

Para estos mismos fines, hemos resuelto invitar también a otros concursantes, que sin ser ganadores/as, han sido invitados por la calidad de sus trabajos:

Andrea Perry Cáceres
María Angélica Robles López
Mariana Rivera Fuica
Carolina Escobar Pérez
Fabiola Vergara Silva

TODOS LOS JÓVENES MENCIONADOS ANTERIORMENTE ESTAN INVITADOS A PARTICIPAR GRATUITAMENTE EN EL TALLER LITERARIO QUE PARTE EL DÍA SABADO 29 A LAS 11HRS, EN LA FUNDACIÓN TPH.

A LOS CRITICOS LITERARIOS DE LA REVISTA DE LIBROS DEL DIARIO EL MERCURIO DE CHILE

2007-08-05T08:37:00.000-04:00

Por César Valdebenito

Perdónenme si he tardado tanto en escribirles. No siempre puedo dedicar tiempo a estos papeles. Ahora lo he leído todo (reseñas, estudios, notas y otras cosas) a pesar de que los textos que tengo están llenos de palabras equivocadas, errores a cada línea y, por lo tanto es material de segundo orden. Ustedes tienen entre las manos temas buenísimos, ¡y van y los rellenan con esos desechos de intelectualismo retórico de dos céntimos! Estoy enojado porque no logro hacerlos comprender. Los autores y libros me parecen escogidos con el adecuado sentido crítico. Por supuesto me gustaría verlos marcar posiciones en el momento en que se producen en la literatura mundial cambios que hacen envejecer obras que ayer mismo parecían espléndidas. Sin embargo hay cosas coherentes, ahí están las notas al pie de página y sus matices, pero luego nada cobra un significado más vasto y al final ello termina por ser un poco ingenuo, un poco evidente, un poco descabellado. ¿Por qué escriben en ese dialecto apenas traducido o en esa jerga de maleante? ¿Por qué buscan modos de decir que apestan a libros y utilizan palabras técnicas que se vuelven abstractas y mentirosas? ¿Cómo no son capaces de distinguir las palabras que han nacido muertas? ¡Oh, diablos! Si no cambian me veré obligado a mandarles un asesino a sueldo para que los mate.

Por supuesto que hay partes (las menos) que se leen bien, hay ciertas hojitas bastante pulcras, ciertas frases que son preciadas y legibles, pero a medio andar se caen y aquello se torna insípido, superfluo, básico. No se añade nada a lo que ya se sabe. Han leído muy mal a Calvino. Refrésquense con Bloom o con Susan Sotan. En este juego se necesita sensibilidad para no ir en el rebaño. Y lo malo es que muchos de estos papeles son tan imprecisos que el lector interesado se siente irresistiblemente inclinado a saltarlos. Todo es demasiado cómico. También tengo fuertes reservas cuando abordan las conclusiones que habría que escribir de manera clara y ordenada. Mucho antes los párrafos se deshilachan, cada uno va por su lado y todo se esboza y este cuadro se plantea una y otra vez en sus diversos detalles. Quizás habría que tomar algunos textos como un primer apunte o un punteo o ejercicio de escritura, no sé. ¿La ortografía?, es bastante aceptable. Hay un bello esfuerzo en la puntuación. Y en ocasiones en la sintaxis, aunque se pueden hallar casos bochornosos. Es claro que cada vez que reflexionan a uno le entra el pánico, sin embargo me llama la atención encontrar esos pensamientos que son el ejemplo cabal del conciliador libertino oportunista que está permitiendo que la corrección política haga trizas la (ya pobre) literatura chilena. Los años venideros serán duros. Pero sobre otra cosa tengo que decir algo (y no sólo porque no estoy de acuerdo con la cuestión), sino porque no se puede pretender examinar ciertos temas (como ustedes lo hacen) en tan pocas páginas; páginas opacas y oscuras. ¿Entre ustedes donde encontrar a uno que sepa apreciar un libro? No lo sé. Luego hay unos papeles que fluyen mejor, pero al final uno se topa con toda esa ratahília de palabras y se embrollan. Lo cual delata a un grupito lamentable que carece de ingenio y convicciones. No puedo decir más aunque con franqueza les recomiendo rescribir los finales en sus diversos sentidos, que son bastante débiles o absurdos, por no decir insólitos. Estoy seguro que cada cosa la podrán ver cuando abran bien los ojos. Los conocimientos de un buen crítico literario deben ser como una vasta bodega de buen vino, fresca y aseada, en constante maduración, reaprovisionada periódicamente con la aparición de nuevas cosechas. Invitan al lector a sorber y paladear, en cantidad suficiente para apreciar la calidad de los vinos disponibles. Pero nunca obligan al invitado a beber más de una copa en cada ocasión, de modo que las visitas a la bodega conserven su frescura y placer. Por otro lado debo decir que escriben bien cuando se dejan llevar libremente por la escritura. ¡Ojalá todo estuviera escrito así! No sé que más decirles. Por orgullo o pudor traten por un momento de abstenerse de seguir escribiendo reseñas, prólogos, críticas y otras yerbas y, si lo hacen traten, tal vez, de escribir de manera totalmente distinta, y verán lo que consiguen. Deseándoles el mejor de los futuros y que se tomen unos años de silencio y reflexión fructífera.

Afectuosos saludos

César Valdebenito

Anaïs Nin

2007-07-06T22:26:00.000-04:00

por Aída.

Anaïs Nin, novelista norteamericana, nació en Neuilly-sur-Seine (Francia) en 1903 y murió en Los Angeles (E.E.U.U.) en 1977.

El lugar que ocupa Anaïs Nin en la historia de la literatura del siglo XX, no se debe principalmente a sus novelas, que no son menores en importancia, sino a la publicación de su Diario (diario íntimo), que escribió durante casi toda su vida, desde que tenía 11 años y dónde la escritora se creó un mundo propio y en él se desarrolló como mujer y escritora. Es, en este Diario, donde ella dejó plasmadas todas sus vivencias, todos sus conflictos emocionales, su búsqueda incesante de la plenitud total y de encontrar un compañero capaz de intensidades equivalentes a las suyas, tanto en lo físico como en lo emocional. Su Diario fue la obra de su vida, la más importante, tal como se lo había señalado en 1941 Henry Millar, su gran amigo, amante y colega. Pero, lo que nunca se sabrá es cuánto de lo allí escrito es verdad ni cuánto es solo producto de la imaginación de una admirable escritora.

El Diario, fuera de permitirnos conocer su apasionante vida y de ser un claro testimonio de la historia cultural de los años 30 y 40 del siglo pasado, por donde desfilan una gran lista de artistas de todos los ámbitos de mayor o menor importancia y que de alguna u otra manera se relacionaron con Anaïs Nin, es también, una obra literaria en sí. Esto último, se debe al estilo empleado por la escritora en sus narraciones, que es de una gran pureza expresiva, usando un lenguaje claro, descarnado, erótico a veces, pero de gran sensualidad y profundidad, con evidente influencia del surrealismo, simbolismo y del psicoanálisis.

En el Diario, al igual que en todas las obras de Anaïs Nin, siempre está presente: el yo, la femineidad, la neurosis, la libertad, las relaciones interpersonales y la confluencia del arte y la vida, envueltas en una hermosa lírica, que nos permiten ver en lo profundo, un alma enamorada de la belleza y del arte, haciéndonos recordar que toda existencia humana, es digna materia prima del arte literario. Ella misma rompió tabúes en su vida al igual como los que escribió en sus obras, haciendo de éstas un espejo de la vida, con todas sus fluctuaciones de estados de ánimo fielmente, reflejadas.

Algunas de las frases dichas en algunas oportunidades por Anaïs Nin y que nos hacen comprender un poco más la vida y obra de esta mujer nada común, son:

“Este diario es mi kif, mi haschish, mi opio. En lugar de escribir una novela, me tiendo con una pluma, este cuaderno y sueño. El sueño es mi verdadera vida. Veo en él los ecos que me devuelven las únicas transfiguraciones que conservan lo maravilloso en toda su pureza. Fuera, toda la magia se pierde. Fuera, la vida revela sus imperfecciones”

“Contar historias es el único bálsamo, la única droga, la única isla permanente, indestructible, constante y habitable en todo momento. Esto ya no es un intermedio para una sed y una curiosidad interminables, sino una posesión del presente y de lo cercano que no he despreciado nunca, y ahora por vez primera aprecio el refugio, el reposo, la ventana y la puerta suavemente cerradas que dicen: todo está aquí, en el presente, en la tierra”.

“Me niego a vivir en el mundo ordinario como una mujer ordinaria. A establecer relaciones ordinarias. Necesito el éxtasis. Soy una neurótica en el sentido de que vivo en mi mundo. No me adaptaré al mundo. Me adapto a mí misma”.

“Cualquier forma de amor que encuentres, vívelo. Libre o no libre, casado o soltero, heterosexual u homosexual, son aspectos que varían en cada persona”.

“Cuando quedas atrapado en la destrucción, debes abrir una puerta a la creación”.

“Solo me importa mi propio juicio. Soy lo que soy”.

Algunas de sus Obras y de las cuales algunas han sido llevadas al cine tenemos:

· D.H.Lawrence: An Unprofessional Study (ensayo).

· Collages.

· Invierno de artificio.

· La casa del incesto.

· Delta de Venus.

· Corazón cuarteado.

· Henry y June.

· Incesto.

· Bajo una campana de crystal.

· El Diario de Anaís Nin (7 tomos).

· TheEarly Diary of Anaís Nin (4 tomos).

“El Extranjero”, de Camus

2007-07-06T22:24:00.000-04:00

María Fierro

EL EXTRANJERO

Primera parte

I

Hoy ha muerto mamá. O quizás ayer. No lo sé. Recibí un telegrama del asilo “falleció su madre. Entierro mañana. Sentidas condolencias” Pero no quiere decir nada. Quizás haya sido ayer.
El asilo de ancianos está en Marengo, a ochenta kilómetros de Argel. Tomaré el autobús a las dos y llegaré por la tarde. De esta manera podré velarla, y regresaré mañana por la noche. Pedí dos días de licencias a mi patrón y no pudo negármelos ante una excusa semejante. Pero no pareció satisfecho. Llegué a decirle “no es mi culpa”. No me respondió. Pensé entonces que no debía haberle dicho esto. Al fin y al cabo, no tenía porqué excusarme. Más bien le correspondía a él presentarme las condolencias. Pero lo hará sin duda pasado mañana cuando me vea de luto por ahora es como si mamá no estuviera muerta. Después del entierro, por el contrario, será un asunto archivado y todo habrá adquirido aspecto más oficial.

El texto escrito mayoritariamente en frases cortas, tiene la capacidad de describir y transmitir la apatía y falta de sentimientos que el protagonista manifiesta por las cosas que suceden en su vida. Tanto así que al ser juzgado por el asesinato de un árabe, es sentenciado a muerte por la sangre fría que demuestra en ese acto, pues solo declara que en esa ocasión “hacia mucho calor”, lo que al protagonista le incomoda exageradamente.

Albert Camus, su biografía

Nacido en 1913, en Mondivi, su madre una mujer española, su padre un colono que trabajaba en una finca para un vitivinícola de Argel. Al morir este en una batalla, se trasladan a Argel, donde realiza sus estudios, apoyado por sus profesores se dedica a escribir a temprana edad. Ya en 1932 publica sus primeros escritos y postula a estudios superiores, pero, la tuberculosis no se lo permite.
En Argel sus escritos tienen trascendencia en diarios y revistas, incluso crea un teatro, de conocida trayectoria humanista, se desvincula del partido comunista al que estaba afiliado. Sus escritos relacionados con temas de investigación que ha publicado en el diario el frente Popular causan gran impacto político por lo que el diario es sacado de circulación y Albert Camus censurado y sin trabajo emigra a Francia. Allí trabaja como secretario de redacción del diario Le Monde Libertarie entre otras actividades.
Al margen de las corrientes filosóficas Camus elabora una reflexión sobre la condición humana. Opositor al cristianismo, marxismo y existencialismo. No dejó de luchar contra todas las ideologías y las abstracciones del ser humano. Anarquista reconocido, recibió el Premio Nobel de Literatura en 1957 por su obra “La Caída” escritos contra la guillotina.
Irónicamente murió el 4 de enero de 1960, en un accidente en la carretera, días antes habría comentado “no conozco nada más idiota que morir en un accidente automovilístico”. Sepultado en una casa de su propiedad, en Lourmarin al sur de Francia.
Por su obra humanista y su lucha por el ser humano, Camus tiene un espacio asegurado en la literatura y la política del siglo XX.

Foto la sepultura de Camus

MARTA TAPIA

2007-07-06T22:19:00.001-04:00

SEGUNDO ENCUENTRO CON JOSÉ MARTÍ

Continuando con mi encuentro con José Martí, debo señalar que, además de sus poemarios y novela, dentro de su prolífica obra se puede apreciar la existencia de “pensamientos” que el autor escribe para niñ@s y adolescentes los que se plasmaron en una revista mensual que Martí publicó para los niños, “y para las niñas, por supuesto”. Durante su larga estancia en Nueva York y en el proceso de preparar una revolución para liberar a Cuba de los abusos que cometía allí el Imperio Español, Martí nunca no se olvidó de “la esperanza del mundo”. Con un esfuerzo sobrenatural logró publicar esta obra para la posteridad de América. El primer número de La Edad de Oro fue publicado en julio de 1889 en Nueva York. Es importante mencionar que los cuatro números publicados contienen poesías, ensayos y prosa, todas poseedoras de grandes enseñanzas.

Por razones que no han de ser difíciles de imaginar en un hombre con tantas responsabilidades, Martí eventualmente tuvo que suprimir esta labor. Sólo cuatro números le fueron posibles imprimir. He aquí la dedicatoria que él hace para los niños lectores de su publicación.

A los niños que lean La Edad de Oro por José Martí

“Las niñas deben saber lo mismo que los niños, para poder hablar con ellos como amigos cuando vayan creciendo; como que es una pena que el hombre tenga que salir de su casa a buscar con quien hablar, porque las mujeres de la casa no sepan contarle más que de diversiones y de modas. Pero hay cosas muy delicadas y tiernas que las niñas entienden mejor, y para ellas las escribiremos de modo que les gusten; porque LA EDAD DE ORO tiene su mago en casa, que le cuenta que en las almas de las niñas sucede algo parecido a lo que ven los colibríes cuando andan curioseando por entre las flores. Les diremos cosas así, como para que las leyesen los colibríes, si supiesen leer. Y les diremos cómo se hace una hebra de hilo, cómo nace una violeta, cómo se fabrica una aguja, cómo tejen las viejecitas de Italia los encajes. Las niñas también pueden escribirnos sus cartas, y preguntarnos cuanto quieran saber, y mandarnos sus composiciones para la competencia de cada seis meses. ¡De seguro que van a ganar las niñas!”

“Cuando un niño quiera saber algo que no esté en LA EDAD DE ORO, escríbanos como si nos hubiera conocido siempre, que nosotros le contestaremos. No importa que la carta venga con faltas de ortografía. Lo que importa es que el niño quiera saber. Y si la carta está bien escrita, la publicaremos en nuestro correo con la firma al pie, para que se sepa que es niño que vale. Los niños saben más de lo que parece, y si les dijeran que escribiesen lo que saben, muy buenas cosas que escribirían. Por eso LA EDAD DE ORO va a tener cada seis meses una competencia, y el niño que le mande el trabajo mejor, que se conozca de veras que es suyo, recibirá un buen premio de libros, y diez ejemplares del número de LA EDAD DE ORO en que se publique su composición, que será sobre cosas de su edad, para que puedan escribirla bien, porque para escribir bien de una cosa hay que saber de ella mucho. Así queremos que los niños de América sean: hombres que digan lo que piensan, y lo digan bien: hombres elocuentes y sinceros”.

Me llama profundamente la atención cómo el autor manifiesta un interés y sensibilidad especial por los niños, niñas y adolescentes de su tiempo, considerando que en esa época la infancia era bastante invisibilizada desde el punto de vista social y la preocupación por este grupo en la sociedad era más bien desde una perspectiva de objeto de derecho, donde se consideraba a la niñez como una etapa de espera o tránsito hacia la adultez. Al observar el lenguaje con que Martí se dirige a l@s niñ@s y como en él explicita una perspectiva de género lo que le da una mirada de equidad a la relación, sorprende gratamente, pues si contextualizamos esto veremos que en esa época tanto la infancia como la mujer eran grupos que no tenían mayor participación social.
Celebro la genialidad del autor y el haberlo descubierto me permite creer que es posible imaginar un mundo donde tod@s tengamos cabida y, mejor aún, me anima a no rendirnos en la cotidiana batalla para hacer realidad este sueño.